女性导演与她们的作品

〔德国〕玛格雷特·冯·特洛塔：《诺言》生于柏林、曾在慕尼黑和巴黎攻读德国文学和拉丁文学的冯·特洛塔（MargaretheVonTrotta），从1968起开始接触电影，起初她是个演员，10年后开始担任剧作和副导。作为德国新电影的中坚，她的作品探讨了女性、政治、电影三者之间的可能性。1981年，表现极权主义下一对姐妹挣扎的影片《德国姐妹》获得威尼斯影展最佳影片金狮奖，那是一部呈现德国不稳定政权下其世界观的影片。此后从《罗莎·卢森堡》到《朋友与丈夫》等作品更是趋向于女性文本主义的表达。她说：“历史背景往往只是电影的开端，而不是我的焦点，在大环境下女性如何去生活才是我的兴趣所在。”《诺言》（DasVersprechen）拍摄于1994年，是她近年的代表作。1961年的秋天，一对恋人－－－索菲和康拉德企图越过柏林墙逃往西柏林，却只有索菲成功。两人从此相隔两地，但任凭岁月流逝，他们的相恋之情却丝毫未变。1989年冬天，柏林墙倒塌，这对恋人终于在史普累河桥上团聚。

〔新西兰〕简·坎皮恩：《钢琴课》

在《小甜心》、《贵妇人的肖像》、《我的同桌天使》、《圣烟》这一系列的作品中，《钢琴课》（ThePiano）无疑是简·坎皮恩（JaneCampion）这位澳洲女导演最闻名的电影。简·坎皮恩出生在一个演艺家庭，父母均为舞台演员。她曾在威灵顿大学主修人类学，1984年从澳洲影视学院毕业后开始拍摄电视片。1989年的处女作长片《小甜心》充分表现了她对女性感触描写的细腻圆润，获得澳洲影协最佳影片、最佳导演和最佳女主角等大奖。仅4年后，39岁的简·坎皮恩凭借《钢琴课》中展呈出来的独特女性电影美学，在戛纳捧起了金棕榈奖杯。有人说此片是以“女性觉醒”为出发点的佳作。简·坎皮恩自称拍电影最重要的是自己通过创作，能开启一条与自我沟通的渠道。而《钢琴课》不仅让简·坎皮恩成为扬名国际的大导演，她的挚友吉利恩·阿姆斯特朗（GillianArmstrong）由此得以进入好莱坞体制，拍摄《小妇人》；妹妹安娜·坎皮恩（AnnaCampion）也得到执导《Loaded》的机会。

〔英国〕萨莉·波特：《奥兰多》

在众多女性导演中，萨莉·波特（SallyPotter）是不可或缺又极为独特的一位，她不仅关心女性身份，而且是真正的女性主义者。在她最出色的作品《奥兰多》（Orlando）中，她对传统价值观所建构的女性形象作出了强烈批判，并且尝试解构性别与阶级等等的权利构架。这部根据同样身为女性的著名文学家吴尔芙作品改编的影片，有着浓厚的魔幻色彩，主人翁奥兰多是英国贵族，年轻时深受女王伊莉莎白宠幸，拥有“不凋萎，不老去”的赐福。以后400年间，他／她经历了各种重生与洗礼，最后从性别的错乱中觉醒过来，成为一个20世纪的独立女性。此后萨莉·波特沉寂多年，1997年，舞蹈演员出身的她亲自出演了《探戈课》，进一步探讨两性中的女性地位问题。2000她又推出了betway体育手机网 作品《哭泣的男人》。

〔法国〕阿涅斯·瓦尔达：《天涯沦落女》

孤独、流浪是阿涅斯·瓦尔达（AgnesVarda）永恒的主题。瓦尔达生于比利时布鲁塞尔，父亲是希腊人，母亲是法国人，主修过文学与摄影。1954年，她导演首部剧情长片《LaPointeCourte》。1964年，推出代表作《幸福》，该片深刻描写了人生的残酷与孤独，她善于运用静态手法营造出浪漫气氛。1962年1月9日阿涅斯·瓦尔达与比她年轻4岁的法国名导演杰克·德米结婚。《天涯沦落女》（Vagabond）描写神秘、反叛的女子莫纳如何在寒冬流浪，最后冻死田沟的伤感故事，获得了威尼斯影展的金狮大奖，达到了瓦尔达艺术生涯的颠峰。著名的《摄影棚》写道，瓦尔达“像一个真正的艺术家般桀骜、机敏，善于捕捉时代气息，通过在属于自己的道路上不断前进与实践，她终于成功”。

〔波兰〕安吉妮斯卡·荷兰：《心之全蚀》

安吉妮斯卡·荷兰（AgnieszkaHolland）1948年出生于波兰华沙，她是著名导演奇耶斯洛夫斯基的好友，还曾出演过其作品《生命的烙印》。她和奇耶斯洛夫斯基一样长期在法国等西欧国家拍摄自己的电影，代表作有《欧洲，欧洲》、《神秘花园》、《情感的禁区》，擅长改编文学名著。《心之全蚀》（TotalEclipse）拍摄于1995年，英国、法国、比利时三国合拍，讲述了魏尔伦与兰波这两位大诗人的同性恋故事。新婚不久的魏尔伦被兰波的惊人才华所吸引，难以自拔，甚至当兰波偷窃珍宝将逃走时，魏尔伦竟抛下即将临产的妻子随他一起漂泊。两年后，兰波厌倦了这种生活，欲离开魏尔伦，被魏尔伦开枪击伤。为此，魏尔伦被判入狱两年……

〔印度〕米拉·奈尔：《男人最疼》

2001年的威尼斯电影节上，印度女导演米拉·奈尔（MiraNair）开始为世界影坛关注，她的《季风婚宴》获得了金狮大奖。米拉·奈尔早年以《早安孟买》成名，并拍摄了我们熟悉的《爱经》等作品。《男人最疼》（ThePerezFamily）是她1995年一部通过古巴流亡移民的题材，描写自由、家庭与爱情的影片。男主人公浩安·帕莱兹从古巴来到美国，想在“自由国土”上找到自己原有的家庭。但为了对付移民局的检查，他又不得不“组成”另一个“临时家庭”，先是找了风骚、热情的女郎杜蒂做妻子，又找来也姓帕莱兹的疯癫老人做父亲，以及“失散多年”的“儿子”。影像中仿佛透出奈尔柔软的目光，故事在温暖的情调中结束……

〔意大利〕丽娜·维尔特米勒：《七美女》

《七美女》（SevenBeauties），描写主人公帕斯夸利诺有7个姐妹，他也被人称为“小白脸”，为维护家庭声誉，他失手打死了妓院老板，但以精神病为由躲避了法律的裁决。二战中，帕斯夸利诺应征入伍，被派往德国前线，结果作为逃兵被关在集中营里，为了免于酷刑，他决定以肉体与情感向德国女军官献媚……丽娜·维尔特米勒（Linawertmiiller）早年从事舞台剧与木偶剧编导，是意大利战后最重要的两位女导演之一〔另一位是莉莉安娜·卡瓦尼（LilianaCavani）〕。本片与后者的作品《午夜守门人》（TheNightPorter）同是“意大利七十年代侧面反思战争的佳作”。维尔特米勒从20世纪70年代起，同演员季阿尼尼合作拍摄了《咪咪的诱惑》、《爱与乱世》、《踩过界》、《七美女》等多部喜剧风格影片。

〔香港〕许鞍华：《客途秋恨》

香港出过张婉婷、罗卓瑶等女导演，但地位最高的自然是许鞍华。原籍辽宁鞍山的许鞍华曾在香港大学进修英国文学及比较文学，后在伦敦攻读电影。回港后担任著名导演胡金铨的助手。1979年导演首部影片《疯劫》，之后的《投奔怒海》获第二届香港电影金像奖最佳影片和最佳导演奖，成为香港新潮导演的中坚力量。由吴念真编剧、陆小芬与张曼玉主演的《客途秋恨》是许鞍华中期的优秀作品。影片可看作许鞍华的半自传故事，影片中一对母女之间复杂微妙的关系，在许鞍华的镜头下被铺陈得细腻动人，某些片段甚至令人落泪。