【戴东尼专栏】中国画家难以逾越的三座名山(图)

北宋范宽《溪山行旅图》（图片来源: 公用领域 故宫博物院）

中国绘画史有一个很有意思的特点，就是出道即巅峰。因为中国传统文化是神传文化，直接由神传给带有使命的人，所以一下子就是最好最正的。拿书法来说，自东晋王羲之初创新体，那一时期的书法就成为后世翻越不过的高峰；而山水画同样如此，它真正成熟就是在北宋时期，同时，也是在此时达到满级成就。其中，北宋范宽《溪山行旅图》、北宋郭熙《早春图》、宋李唐《万壑松风图》等三幅北宋宗派大家的山水画，是艺术史学家作为艺术史断代分析的佐证，为确定无疑的真迹神品，成为其后中国画家心摹手追的巅峰之作，从未被超越。

范宽字中立，华原人，也就是现在的陕西铜川耀州区人。范宽为人豪爽狂放，不受世事拘束也不爱功名，心醉高山茂林之间，这种性格其实是最适合创作巨幅山水的。他自创写实雨点皴法，形成“远望不离座外”“峰峦浑厚，势壮雄强”的北方山水画传统，成就了北方山水的典范,其画品极高，其画风对后世影响极大。

北宋范宽《溪山行旅图》（图片来源: 公用领域 维基百科）

在《溪山行旅图》面前，最能体会何谓高山仰止，连推崇南宗的明董其昌也评此画为“宋画第一”！此画扑面而来的悬崖峭壁占据了整个画面的大半。人在其中抬头仰视，山就在头前，在如此雄伟壮阔的大自然面前，人显得如此渺小。山底下，一队商旅在一条小路上行走，缓缓进了观者的视野。马队铃声与山涧那潺潺溪水应和，动中有静，静中有动，诗情画意在一动一静中显现出来。画家描绘出巍峨的山峰，突兀的巨石，葱茏的林木，雄伟的自然景色；再加上山路间行商的小队，增添了人世间的生活气息，自然与人世间活动又处于如此的和谐之中。

郭熙，字淳夫，据《宣和画谱》所载其“乃河阳温县人，为御画院艺学，善山水寒林，得名于时。”郭熙一生经历了真宗、仁宗、英宗、神宗、哲宗五朝，而最辉煌的时期，则是在神宗熙宁年间，其时“虽年老落笔益壮如随其年貌焉”（《宣和画谱》）。他所创作的山水画，深受宫廷内外的欢迎。

北宋郭熙《早春图》（图片来源: 公用领域 维基百科）

《早春图》是郭熙创作的一幅绢本设色画，此画创作于神宗熙宁五年（1072年），为郭熙晚年之作。《早春图》主要景物集中在中轴线上，画家以全景式构图巧妙地将他所提倡的高远、平远、深远“三远”表现手法融为一体，细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，表现出初春时北方高山大壑的雄伟气势，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界，创造了一片纸卷上的春山寒林。他曾经提到，在山水画的创作中，要分清四时的差别——“春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”（《林泉高致》）。我们在《早春图》中，仿佛可以看到这种澹冶的环境和“笑”的动态，正是这种环境和动态，渲染出画面宁谧而生机勃勃的氛围。

李唐（约1065-约1150），字晞古，河阳三城（今河南孟县）人。初以卖画为生，徽宗赵佶政和中参加画院殿试，以切题画佳中魁，补入画院。“靖康之变”后被掳往北国，后冒死南逃，至临安（今杭州）复以卖画度日。李唐在高宗绍兴年间授成忠郎，任南宋画院待诏，赐金带，成为引领南宋画院的重要人物。

宋李唐《万壑松风图》（图片来源: 公用领域 维基百科）

李唐《万壑松风图》其左侧山峰上有‘皇宋宣和甲辰（1124）春河阳李唐笔’的隶书款题，考证为李唐约六十岁高龄时于北宋晚期南渡前的山水画作品，被学术界视为两宋绘画的分水岭。此画尺幅巨大，画中山泉奔腾，山腰间云雾萦绕，若动若静。山上有茂密松林，略低山头的松林与后方山体之间，以留白方式表现白云，一方面把群山的前后层次感划分出来，亦使画面有疏密相间的效果，调和气氛，不会有过分的压迫感，为北派山水的代表作。

这三幅画都是典型的巨碑式北宋山水巨作，至今还是中国山水画家难以逾越的三座名山。