高中時通讀《世說新語》，始知廣陵散。多年來，嵇康臨刑撫琴的畫面在頭腦中竟一直揮之不去，唯獨遺憾奉為絕唱的廣陵散卻四處尋覓不得。（大學時，無意從網路搜得此曲，透過劣質的音響，沉穩、清澈的琴聲在狹仄的宿舍響起，雖不甚精通音律，仍為此曲所演繹的跌宕起伏之氣韻所深深感染，久未自拔，然彼時尚不知古琴為何物。）
直至跟隨天津藝術團的老師學琵琶，才填補了這塊無知。記得當時這位老師將古琴譽為陽春白雪，在練習的難度上有"千日琵琶百日箏"之說，而要想習得古琴，又將是難上加難，因此走到今天，古琴已經是氣息奄奄了。在為古琴扼腕痛惜的同時，我仍然掩納不住內心的一份好奇，既然被人稱為天籟，再難也必將有人習之，為何會走到今天這步田地？
前不久一友人與我談起非物質文化遺產的保護，我首先想到的就是古琴。
2003年11月7日，聯合國教科文組織在巴黎總部宣布了世界第二批"人類口頭和非物質遺產代表作"，中國的古琴藝術名列其中。一時間，古琴彷彿是久旱遇甘霖，在中國的大大小小城市掀起了談論古琴的熱潮。從報紙到網路論壇，報導古琴討論古琴成為一種時尚。又因為古琴的"古"、古琴的"難"，學習古琴成為一種品味的象徵，多少風雅之士孜孜以求。朋友聚會撣灰淨手，揮手幾曲，講些文化歷史，就會讓入座者艷羨不已。
然而，對古琴瞭解越深，我就越為古琴目前所處的景況而擔憂。這種哄抬出來的地位、這種打擂臺似的所謂對遺產的保護，之於古琴的命運，究竟成效幾何？
古琴，又名"七弦琴"，是中華民族最早的彈弦樂器。演奏形式主要有琴歌、獨奏兩種。在中國傳統文化中，古琴的地位非常重要而獨特，它並非一般常見的表演、娛樂的樂器，也並不擅長塑造具體人物形象和敘述故事情節，而是中國古代文人用以抒懷、寄情、言志的工具。所以從一開始，古琴就更傾向於將自己定位為孤獨而不合群的避世者。因缺乏動人的故事而無法深入到市井生活，因融合了太多的哲學、美學思維而無法為眾人所欣賞，這就是古琴。欣賞古琴，不能是簡單的感觀動作，而需要想像的極大配合。飢腸轆轆和充滿肉慾者無法融入個中所表達的意境，學識淺薄者唯有望洋興嘆。於是走到今天，古琴就只好"曲高和寡"了。
其實，從源遠流長的歷史當中可以看到，古琴並沒有所謂的全盛時期。哪怕是古人，也常常發出"子期難求"的感慨。處於現代化進程中的中國，經歷了文化的多次改造，目前所培育出來的一代人是文化斷裂的一代，對中國的傳統文化缺乏鑒別和吸收的能力。面對古琴藝術這類古人所留下來的珍貴遺產，有多少人是真正從內心的角度去感知和認同的。於是，古琴多少就淪為極少數人以琴會友的雅好。於是乎，所謂的擔負歷史使命的"文化工作者"就開始出來呼籲了。一"著名"古琴藝術家在接受記者採訪時說，古琴應該適應市場經濟條件的潮流，走上舞臺，走向觀眾......我第一次感受到名人的盲目和無知。相反，一位朋友說的好，他說："音樂更多時候是一個人的，上百上千人在一起聽音樂，真不知道人們在那裡聽什麼。樂器是有性格的，它靜靜地待在那裡什麼也不是，一旦被人操縱著，它的性格就出來了，該是什麼就是什麼，往往是，到後來不再是人操縱樂器，而是樂器操縱了人。"他的話用在古琴身上真的是恰如其分。我們善良的試圖挽救古琴藝術的人們啊，我們怎麼能寄希望於將古琴藝術商品化呢？即使普及了古琴，缺乏文化底蘊的音樂又有什麼神韻可言？或許，我們更應該反思，對於歷史，對於我們的傳統文化，我們究竟丟棄了多少，歷史遺產的保護終究不是權宜之計，我們要留給後人的也不當僅僅是一個空殼。
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