現實中色彩是以三種不同的形式出現：游離色彩、表面色彩和空間色彩。
游離色彩是無形的，僅僅是一種反應，比如天空的色彩。
表面色彩是物體固有物質材料表面的受光反射的色彩，從屬於這個物體。
空間色彩是充滿一定空間的輻射、瀰漫，在特定條件下可以把它比作充滿空間的霧靄。
攝影照片的畫面與自然景物之間的差異是極其明顯的。照片的畫面只包含了色彩的一種形式：表面色彩，而現實自然中三種形式的色彩都存在。
如下圖：
模擬體現了三種形式的色彩的存在，背景是天空漫射的游離色彩，MM是表面色彩，環境是反射的空間色彩
三種形式的色彩的畫面表現
由於照片的光學質量和良好的曝光控制，整個畫面描繪得自然，但是並沒有把三種形式的色彩之間的差異估計在內，天空顯然不是我們現實的色彩，因為我們不習慣把天空作為表面色彩，基於同樣的原因，空間色彩在畫面上的表面的表現也常常使我們困惑。
上述三種類型的色彩可以通過焦外的表現減少到一個類型的色彩.這樣畫面中就不致分得太細。因為現在這個畫面（焦外的表現）完全是游離色彩構成的了，所以顯得色彩均勻一致，特別是以幻燈形式觀看時，給我們的印象更是如此。
一幅彩色照片同樣可以完全限於表面色彩，具體的方法：不論所選的被攝主體是什麼，只要保證畫面的每一部分表面都能聚焦清晰，就可以使之僅僅表現表面色彩。
單一形式的色彩表象，往往使畫面失去空間感，表面的色彩致使畫面過於平淡。
掌握正確的色彩
雖說攝影的主體是三度空間,但照片所表現的卻如同一隻眼所看到的一樣，所以，在鑒別一個被攝主體時，應該閉上一隻眼去看，這樣你所得到的印象就能和照片將 要顯示的大致相同。畫家通常使用這種方法，除了閉起一隻眼睛之外，畫家們還通常把另一隻眼睛半閉，這樣就可以取得更好的色調明暗度。
研究發現,近視眼的人能更好地評估色值(正好俺近視)因為近視眼妨礙了他們區別物體的所有細節,並使他們在某種程度上覺察到脫離物質細節的本質色彩,色彩畫面對於觀察者來說主要是感受,實際是相對與物體亮度的感受。半閉著眼睛可以產生近似近視眼的效果,使觀察者能直接感受色彩。
此外，半閉著眼睛降低了景物的總亮度，對眼睛的光刺激減小了，以至使觀察者更容易區別色彩的反差。
對於獲得色值概念的另一個訣竅，就是兩隻眼不要水平的觀看被攝物體，而是垂直的觀看
有一些老畫家，甚至把頭放到兩條腿中間去觀察景色，這種倒過來觀看的方法，曾被其他很多藝術家所採用。如果不怕被笑話，色友們也可以用同樣的方法並從中得 到實際的好處。當你從兩條腿中間去觀察世界時，你所看到的畫面是不熟悉、新穎的，因為物體的形狀有了新的定義，從而擺脫了人為的視覺矯正，可以更客觀的感 受鑒別色彩。
視覺暫留
最後，需要提一提所謂的視覺暫留，這是在判斷色彩時應當避免的一種生理現象。這種現象可以用下面的例子說明：
當你凝視圖中的綠色方塊，其形象就會在視網膜上存留一定的時間，事後你再觀察白色方塊時，就會出現綠色影像的暫留，這時已經感受的不是綠色了，而是它的補色---品色。每當眼睛接受色彩視覺的時候，就會發生這種視覺暫留的現象，但通常只是很輕微的，以至不被察覺。
總結：彩色攝影是一種技術程序，由於我們一般沒有機會在畫面上逐步的製作色彩，（PS提供了這種控制、製造色彩的可能）因而我們必須在拍攝的時候，就考慮到最後完成的畫面中的色彩的相互效果。
只有在具有正確的色彩和色調層次的條件下，才能得到一幅勻稱的畫面，我們只有分析理解了色彩的三種不同的形式，才有希望捕捉最佳的色彩影調，而這種色彩影 調是我們力圖達到的最重要的目標之一。我們試圖用畫面的單一表面色彩來體現自然的色彩形式，就必須瞭解如何使色彩給予觀察照片的人以正確的印象。畫面的色 彩不可能自動地如實再現，除非我們把周圍環境的色彩性質綜合的考慮在內。
文章參考1983年出版的<德>奧.克羅伊 所著的《肖像攝影》
補充：
在自然界中，色彩絕不會以單一的形式出現，不同的色彩之間的相互變化是無窮的，色彩以其亮度、反差相互影響。相應、相反地相互作用著。
色彩的反差
要簡單的說清色彩的反差是比較困難的。試舉一例，紅橙色在藍背景下會明亮些，而在黃背景下就會顯得暗一些，這種現象就是色彩的反差。紅橙色由於藍色的襯托傾向於黃色，而在黃色襯托下則傾向於帶有藍紅色的色調。
一種色彩在靠近另一種色彩時會發生變化，感覺印象就是近乎這種色彩和它的補色混合在一起。
色彩的反差在攝影中的應用：深色頭髮的人比淺色頭髮的人更容易顯得面色更蒼白一點，如果讓頭髮環繞在臉的周圍，對膚色的影響就更大了。深色頭髮把頭髮盤在 頭上，在彩色照片中更容易使膚色顯得健康一些；而有淡金色頭髮的MM如果拍照時讓頭髮環繞在臉的周圍，面頰的紅潤就會減弱。
色彩平衡
在人像攝影中，皮膚的顏色總是或多或少地佔據畫面的主要位置。在這個膚色區域周圍的空間裡，會出現各種色彩。首先的原則應該盡量地使這些色彩與膚色和諧。
正確與錯誤：
一個穿紅色泳衣的mm站在藍天背景前，我們拍她的半身像。拍攝結果就會得到一幅色彩不和諧的畫面，因為這個畫麵包括三個部分：上面是藍色的天空；中間是膚 色；下面是紅色的泳衣。如果讓mm撐起一把紅傘，或者在紅色泳衣上點綴一些藍色，畫面的色彩就可以恢復平衡。在第一種情況下紅傘作為與藍天對比的紅色的重 復色，與下面的紅色呼應。而第二種情況，藍天與泳衣的藍色也有呼應之處。
凡是研究色彩的文章全是長篇大論、且生澀，可直接和攝影有關的不是遺漏就是不得要領，俺主要概括、理解非常直觀的一些理論並配圖說明。當然不全面值當管中窺豹了。
繼續俺的色彩研究。
色彩的縱深感
色彩的差別可以產生深度，也就是說某些色彩比另一種色彩給人的感覺更有深度，一些適合作背景色，而另一些更適合作前景，一張穿橙黃色泳裝的MM在藍天背景 前，更容易產生強烈的縱深感，橙黃色是前景色，藍色是背景色。但反過來，一個MM穿藍色泳裝站在橙黃背景前，在色值上沒什麼改變，但空間感就會消失，畫面 會產生使人不舒服的感覺。其實這都是自然界形成的色彩體會，用光的規律同樣也遵循這個法則。
前面小西同志，因為俺老用比基尼MM吸引眼球(圖片已換)，打倒過俺，唉！為了讓枯燥的理兒引人注意，只好又用了
補充：一般正常的人的視覺色彩感受從前到後依次是紅、黃、綠、藍，其實，自然界一直遵循這個規律，紅花、綠樹、藍天。
色值的差別同樣也產生縱深感：背景的顏色越淡或者越混沌縱深感就越強烈，比如，一個有霧的背景和虛化了的背景。
直覺與理性
色彩是個很古怪的範疇，直覺與理性常常對立而相互的影響我們的感受，色彩直覺是一種天分，不是每個人都具有的，色彩理性是需要學習，在實踐的教訓經歷中總 結或者是別人的成功經驗。攝影更多的需要理性而不像繪畫更依賴直覺，PS的應用讓我們可以方便的體會對色彩的研究，有時一點經歷的體驗是以往多年都不會感 悟到的。
本帖中重點不是談論色彩的理論，（俺的色彩理論也不怎麼樣），色彩理論結合到攝影中也決非一朝一夕的事。主要是攝影的色彩表象認識。
看看這兩張的色彩感受，那個更有空間感:
色彩是一種感覺，有時並不是一種客觀的參數，色彩的體現要和主題相配，不是一個色調都可以套用的，色彩的體現和質感、反差、銳度、模糊度等都有聯繫，單純強調色彩是不行的，比如下圖：
數碼人像膚色調整的辨色調整認識
學過素描的人都經歷過前期掌握影調的球型石膏模型的訓練，體會一個最基礎的球型的受光面、過度面、陰影面和陰影與環境過度面的不同影調。而對於現實的物體來說一部分都是這個球型影調的體現。
無忌壇中有著眾多有關人像膚色的後期調整的技巧和方法，其中有些甚至把人像膚色規定成某些數值，這是與客觀現實相左的方式，人像膚色不結合燈光和環境製造 出影調的變化，後期調整只能是枉然，怎樣認識數碼人像調整的辨色調整，俺製作了一個球型石膏模型基礎型的「人像辨色球」體會一下人像膚色從受光面、過度 面、陰影面和陰影與環境過度面的不同影調。以便科學的掌握人像膚色後期調整的辯色技巧。
如果人像在陰影裡就不該出現受光面的色彩，這也是克服數碼人像俗說的矯枉過正後的「假」的一個方式。
人像辨色球（黃種人女性的）
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