人到底遺失了什麼？美地鐵裡發人深思的實驗(組圖)

華盛頓特區聯合車站。（圖片來源：Adobe stock）

2007年一個寒冷的上午，在華盛頓特區的一個地鐵站裡，一位男子用一把小提琴演奏了6首巴赫的作品，共演奏了45分鐘左右。他前面的地上，放著一頂口子朝上的帽子。顯然，這是一位街頭賣藝人。

沒有人知道，這位在地鐵裡賣藝的小提琴手，是約夏·貝爾，世界上最偉大的音樂家之一。他演奏的是一首世上最複雜的作品，用的是一把價值350萬美元的小提琴。

在約夏·貝爾演奏的45分鐘裡，大約有2000人從這個地鐵站經過。

大約3分鐘之後，一位顯然是有音樂修養的中年男子，他知道演奏者是一位音樂家，放慢了腳步，甚至停了幾秒鐘聽了一下，然後急匆匆的繼續趕路了。

大約4分鐘之後，約夏·貝爾收到了他的第一塊美元。一位女士把這塊錢丟到帽子裡，她沒有停留，繼續往前走。

6分鐘時，一位小夥子倚靠在牆上傾聽他演奏，然後看看手錶，就又開始往前走。

10分鐘時，一位3歲的小男孩停了下來，但他媽媽使勁拉扯著他匆匆忙忙的離去。小男孩停下來，又看了一眼小提琴手，但他媽媽使勁的推他，小男孩只好繼續往前走，但不停的回頭看。其他幾個小孩子也是這樣，但他們的父母全都硬拉著自己的孩子快速離開。

到了45分鐘時，只有6個人停下來聽了一會兒。大約有20人給了錢就繼續以平常的步伐離開。約夏·貝爾總共收到了32美元。

要知道，兩天前，約夏·貝爾在波士頓一家劇院演出，所有門票售罄，而要坐在劇院裡聆聽他演奏同樣的那些樂曲，平均得花200美元。

約夏·貝爾在地鐵裡的演奏，是《華盛頓郵報》主辦的社會實驗的一部分。（示意圖/圖片來源：Adobe Stock）

其實，約夏·貝爾在地鐵裡的演奏，是《華盛頓郵報》主辦的關於感知、品味和人的優先選擇的社會實驗的一部分。

實驗結束後，《華盛頓郵報》提出了幾個問題：

1、在一個普通的環境下，在一個不適當的時間內，我們能夠感知到美嗎？

2、如果能夠感知到的話，我們會停下來欣賞嗎？

3、我們會在意想不到的情況下認可天才嗎？

最後，實驗者得出的結論是：當世界上最好的音樂家，用世上最美的樂器來演奏世上最優秀的音樂時，如果我們連停留一會兒傾聽都做不到的話，那麼，在我們匆匆而過的人生中，我們又錯過了多少美好的東西呢？

在我們匆匆而過的人生中，我們又錯過了多少美好的東西呢？（圖片來源：Adobe Stock）

我們總是在不斷的趕路，不斷的前行，以至於我們沒有留意沿途美麗的風景，我們像個陀螺一樣，被時尚的鞭子所鞭打，不停的旋轉，我們是否得到了自己想要的？或者這樣的生活是我們想要的？

如果匆匆趕路只是茫然的隨大流，那麼，是否應該暫時抽出身來，看清這個「大流」「時尚」，是不是自己所嚮往的，在這個「大流」中，感到了隨波逐流的快樂嗎？

我們是否應該慢下來，安靜下來，在發現風景時停下來，反觀下自己的內心：這樣匆忙是為了什麼？究竟想要得到什麼？

我們忘記了為什麼出發，忘記了生活中除了財富，還有健康、親情、友情、山水、藝術和修行，等等，如果我們把追求財富當成了生活的全部，那我們就錯過了太多太多，最後只剩下了活著而不是生活，沒有了生的樂趣和靈動，活著：成了一種機械效應。

如果一個人活在財富和對財富的追求中，那我們的生命還有什麼質量呢？沒有了生命的本質精神，那還叫人生嗎？

能夠安靜下來，讓自己慢下來，這是人生的一門大學問。

下面是約夏·貝爾的表演視頻。

約夏·貝爾(Joshua Bell)：美國小提琴家，出身於印第安納，受業於吉戈德(Josef Gingold)，1981年14歲就與費城管弦樂團合作演出，在科蒂斯音樂學院學習，畢業後與美國各大樂團合作協奏曲，也參加室內樂演出，其演奏追求音色的表達與細膩的層次顯示，在室內樂方面似有更好的表現。他曾贏過「古典音樂超級巨星」這一極少人能企及的頭銜。

貝爾是索尼古典唱片公司獨家簽約的藝術家，他以多樣的演奏風格和對曲目的大膽選擇而知名。他錄製的唱片內容豐富多彩、曲目形式各異，最近發行的作品包括柯瑞格裡亞諾創作的《紅色小提琴協奏曲》、柴科夫斯基的《小提琴協奏曲》、《約夏·貝爾精選集》及《小提琴的情歌》。其中《小提琴的愛情》被公告牌排行榜評為「2004年度古典CD」，他本人還被評選為「年度古典藝術家」。

著名指揮大師、古樂專家羅傑·諾靈頓就讚揚過貝爾是目前唯一可以用「純音」(不揉弦)演奏貝多芬小提琴協奏曲的主流小提琴家。竟然能以「不揉弦」的古板指法演奏貝多芬，絕對的一流功夫。把自然練就的功力發揮的淋漓盡致，在處理聲與力的過程中，「身心」處於主導地位，也是人們在驚嘆之餘的感動與讚賞。