中国古代女子内衣以其“近身衣”的浪漫情怀在服饰艺术中独树一帜。它是女性私密空间中的悄悄话，含羞而内敛、充当着美和情的抒发载体，一经揭开它神秘的面纱，那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色处理、无限寄寓的图腾纹饰、独具创造性的技艺手段，无一不吐露出女性对生活价值理念、审美情趣、情感寄托、情爱传感等诉求的心声。
女子内衣是在特定时间与空间中的私密性服饰。它比其他受礼法制度制约的外现服饰更自由、更浪漫而富有智慧，无论是惊艳式的风花女子，闺中式小家碧玉的少女、还是雍容华贵的命妇少奶，都特别注重在内衣的私密平台上追求个性化的艺术异彩。
中国古代女子内衣艺术风情
奇巧方寸
中国古代女子内衣在造型理念上，强调在内衣的方寸之间通过巧妙分割来塑形修身。在款式结构的经营中注重平面形态的不同分割与布局，在奇巧的方寸分割中体现独到的创意理念，达到平中出奇、平中出神、平中生韵。中国古代女子内衣的制式既具有合乎人体装束的自然属性又与习俗礼仪的社会属性相对应。它所包含的 “因人定制”、“因题定性”、“因俗定款”等一系列制式特征中，充分体现着中国古代女子内衣文化的深邃广奥。它从外形设计到具体的某一细节，均明晰地折射着当时的社会文化与表现。它在款式艺术的创造法则中既有长短宽窄的穿插，又有厚薄动静的变化。中国古代女子内衣的款式结构有“前后复绕式”与“前胸单片式”两种，分别来“复盖胸背”和“复盖胸乳”。从目前的研究来看，款式有长方形、正方形、菱形、如意形、扇形、三角形、仿动植物形态等数大类。
中国古代女子内衣艺术风情
色彩奇想
中国古代女子内衣艺术在色彩的创造方面有着极其丰富的想象力，体现在色彩的多样性，地域的鲜明性，金银的巧用化等方面。明代大诗人李渔在《闲情偶寄》中便形象地道出了人、色彩、内在服饰的异面关系。“富贵之家，凡有锦衣绣裳，皆可服之与内，五色粲然，使一衣胜似一衣……”中国古代女子内衣的色彩经营上以“浓烈煽情的对比法”和“温情含蓄的调和法”最具特色，浓烈煽情的对比法中如红与绿，蓝与黄的强烈反差来营造一种对比力度，再用黑白，金银的间隔安插起到丰富的效果。在色彩安排的位置上也各不相同，有居中式、角隅式、散点式、满地式等；温情含蓄的调和法以相似，近似，同一的色彩配置经过不同的色彩面积和方位的安排，产生温情而含蓄，雅致而恬美的装饰效果，例如：用一种色彩不同深浅的层次渐变来形成晕染的温情效应。
中国古代女子内衣艺术风情
图腾纹饰
中国古代女子内衣的图腾纹饰于题材更为丰富多彩，纵情地将山水、花鸟、云气、吉祥物、神仙、神话故事、戏曲人物、生活人物等各类素材与元素展示在小小的方寸之间，主张着天、地、人同源同根，平等和谐的文化观念，在身体上展露以形写神，达道畅神来诉说寄寓传情的美学思想。在纹饰的形神表现上，既注重对自然景态外在美的描摹，如牡丹、云纹；又强调物象寓意寄托及蕴意表述，如“喜上眉梢”以喜鹊和梅花的图案来通谐；动植物图案的组合，如“连(莲)年有馀 (鱼)”、“三多之相(多子，多寿，多福)”等是典型的中国传统吉祥纹样在内衣平台上的传神再现。中国古代内衣艺术中的图腾魅力不仅单纯地表现在每个独立纹样的构成上，还体现在纹样的经营位置和布局安排上有着独到的创意，充满无穷的浪漫。
中国古代女子内衣艺术风情
装饰手法
中国古代女子内衣在成衣创造上同样极富艺术创造力，它的装饰手法分别有绣、镶、贴、补、嵌等多种技法。单在手工针法上就讲究不皱、不松、不紧、不裂。追求外观的平服、顺直、薄松、轻软。在内衣制作上强调局部缀饰的魅力，例如：乳房部位的吊带与衣片的连接部位，用不同的盘花图案扣来装饰，使之奇巧动人，有的盘扣还镶有金银丝线，显得精美绝伦。在内衣的刺绣方面，强调能、巧、妙、神的艺术原则。针法上有平针绣、绕针绣，编针绣等，尤其是定针绣大胆地在纹样上用钉针、盘针、连物、堆绫、缉珠、贴布等方法在内衣上作二度装饰，极大地丰富了中国古代女子内衣的装饰语汇。仅贴布种类又有贴羽、贴绒、贴毛发等不同的处理。
魏晋（十六国）：两当
" 两当"最初由北方游牧民族传入中原演变成内衣。"两当"有前后两片,"既可当胸又可当背"是其最显着的特点，通常为两层，夹层可衬棉，贴身保暖。"两当" 与"抱腹"、"心衣"的区别在于它有后片。材质多为手感厚实、色彩丰富的织锦。穿着两当的人物形象,在甘肃嘉峪关魏晋壁画墓中有所反映,画中所绘采桑女及护桑女形象,就身穿方形两当。不过这两当形制都比较单薄，估计只适用于春夏时使用。
唐代：诃子
唐朝繁荣的经济，富足的生活以及开放的社会，在内衣方寸之地也有极致的表现。唐代以前的内衣肩部都缀有带子。到了唐代，出现了一种无带的内衣，称为" 诃子 "。这也是由唐代外衣的形制特点所决定的：唐代女子喜欢穿半露胸式裙装，她们将裙子高束在胸际，然后在胸下部系一阔带，两肩、颈、上胸及后背无带且袒露，穿时由后及前,胸前有一排扣子系合，或用其他带子系束，外披透明罗纱，内衣若隐若现。所以内衣面料考究，多为织锦，色彩缤纷，与今天流行的"内衣外穿"颇为相似。为配合这样的穿着习惯，内衣需为无带。"诃子"常用的面料为"织成"，挺括略有弹性，手感厚实。穿时在胸下扎束两根带子即可，"织成"保证"诃子 "使胸上部分达到挺立的效果。
据《唐宋遗史》及《绿窗新语》等书记述,这种内衣为杨贵妃所创。杨贵妃与安禄山私通,两人颇为狂悖,无意之间安禄山的指甲误伤了贵妃的胸乳,贵妃担心被皇帝发觉,于是制诃子以遮之,后宫嫔妃觉得新奇,遂群起效之,成为一时风俗。
宋代：抹胸
抹胸"穿着后"上可复乳下可遮肚"，整个胸腹全被掩住，因而又称"抹肚"。平常人家多用棉制品，俗称土布，贵族人家用丝质品并在其上绣以花卉。有单有夹，形式不一。这种抹胸实物在考古发掘中常有发现。如福建福州的一座女墓中所出土的一件,制为双层,表里均以素绢,内絮少量丝绵,长55厘米,宽约40厘米;在抹胸的上端及腰间,各缀有帛带,以便系扎。《金瓶梅词话》第62回,写李瓶儿患了重疾,"面容不改,体尚微温,脱然而逝,身上止着一件红绫抹胸儿 ",《红楼梦》写尤三组妆束："身上穿着大红小袄,半掩半开的,故意露出葱绿抹胸,一痕雪脯",说的都是这种内衣。
明代：主腰
朱元璋推翻元朝，建立大明帝国后先是禁胡服、胡语、胡姓，继而又以明太祖的名义下诏：衣冠悉如唐代形制。明代女子服饰规定民间女子只能用紫色，不能用金绣。袍衫只能用紫绿、桃红、及浅淡色，不能用大红、鸦青、黄色。带则用蓝绢布。明代女性内衣称"主腰"外型与背心相似，开襟，两襟各缀有三条襟带，肩部有裆，裆上有带，腰侧有系带，可起到调节腰部的效果，可见明代女子已深谙凸显身材之道。
清代：肚兜
清代"抹胸"又称"肚兜"，一般做成菱形。上有带，穿时套在颈间，腰部另有两条带子束在背后，下面呈倒三角形，遮过肚脐，达到小腹。肚兜只有前片，后背袒露，上有系带套于颈间，腰部另有两根带子，束在背后，系带的材质不一。肚兜上有各类精美刺绣，如将虎、蝎、蛇、壁虎等图案绣在兜肚上护身驱邪以祈平安，而反映情爱的荷花、鸳鸯刺绣图案则是永恒的主题。材质以棉、丝绸居多。系束用的带子并不局限于绳，富贵之家多用金链，中等之家多用银链、铜链，小家碧玉则用红色丝绢。红色为"肚兜"常见的颜色。
肚兜也叫"肚腰"。人的肚子，特别是肚脐四周很容易受风着凉感寒肚疼拉肚子的，是人体致病的重要原因之一。因此对肚子，尤其是对肚脐的保护特别重视。在这以前，潮汕人是男是女，是老是少都习惯穿"大同衫"(大襟衫)、"四旗裤"，系上肚兜，此风极为盛行。一般在婴儿尚未出生前，就早准备了又细又柔软的布料，为婴儿做好几件小肚兜。这也是原始而又朴素的防风寒的最好办法。潮汕人还有习惯从小孩到中年、直至老年人都系着肚兜。不过，成年人不用象婴儿那样在肚兜里填上棉絮，而是用布料做成夹层带有口袋的半月形的肚兜。肚兜的袋子可以装上东西，如手帕之类的日用品。大多成年人用来装上银元、铜镭等钱物，当作贴身钱袋，走起路来发了微微的"叮吟"声；小孩却用来装上心爱的小玩物，挤得肚子鼓鼓囊囊的。
中国古代女子内衣是一部寄情的文化史，它在“仅复胸乳”的不同几何形态分割中达到身体与社会表情、身体与人生价值的交相辉映，并通过这个表现的平台来传递女子不同时代与文化的价值理念，吐露内在情愫。
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