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刺绣纹样的发展

 2008-06-23 23:25 桌面版 正體 打赏 0
刺绣早在殷商时期已有实物发现,但到春秋战国则开始大量出现。原因是刺绣纹样的构图比较自由,可大可小,易于变化,而织锦则相对逊色。其次,当时的贵族和富人竞相追求华贵服饰,而绣品费工耗时,一件精美的绣品价值连城,往往作为诸侯和贵族间相互馈赠的礼品。需求的扩大,有力地刺激了绣品生产的发展。

先秦时期绣的涵义与现今不全相同,它包含了绘画。先用画稿、最后绣成纹样。大约到了西汉时期,"绣"逐渐只保留刺绣的含义,用作绣地材料主要是绢,偶有锦和皮革;画稿临摹,多用淡墨绘出,偶用朱红色,绣工刺绣时往往对图稿作局部修改,使纹样更臻完善。大幅的绣品常常不是一人可以绣成,这从同一绣品上表现出的不同用针风格上可以得到证明。刺绣的针法是以锁绣为主,锁绣是由绣线圈套组成链式。

东周时期艺术风格的推陈出新和百花齐放,影响到装饰纹样方面流行自由、浪漫及写实的风格。除个别绣品仍然沿袭青铜器纹样外,大多数绣品以凤鸟、龙和花草构成各种不同的纹样。凤鸟和龙的形状怪异,花草枝蔓则多用作间隔或衬托。构图活泼、多样,突破了以往呆板的局限,运动和变化成为各种纹样的主流。尽管纹样的构图遵循对称原则,多采用菱形、方形作为平面构成的形状,但并不显单调和刻板。

凤鸟花卉纹绣、凤与龙都是想像中被神化的动物,实际并不存在,也是常见的纹样,都是单独的凤鸟与花卉相配合。凤鸟有作张翅飞翔状,有作行走践蛇状,还有形象奇特的"三头鸟"。

凤鸟,最早是作为风神出现的。古人以凤为神,本是风的传说的变异,古代中国是农业社会,收成好坏与四季季风的关系十分密切。作为风神的凤鸟,很自然被当作主四季变化的神。四季交替,风神也就各不相同,因而产生了种种的凤鸟形象。商和西周的青铜器上普遍存在的鸟纹,正是这种信仰的反映。战国绣品纹样上大量出现的凤鸟纹,也是这种信仰的继续与演化。


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