好莱坞"功夫熊猫"给了中国一闷棍

6月20日正式上映的《功夫熊猫》撩拨起了众多中国人的神经。据称，《功夫熊猫》全国的首日票房超过了1000万。以首都电影院为例，首周末日票房达到了21万元，创下了开业以来的单日票房之最。在重庆，《功夫熊猫》的玩具销售形势大好，很多观众拖家带口，观赏这一部似乎老少皆宜的影片。

功夫、熊猫、和平谷、玉皇宫，小面、包子、麻将、鞭炮......太多的中国元素，好看好玩，却是MADE IN USA！"心头的感觉很复杂！"昨日，家住大渡口的影迷黄进先生遗憾地告诉记者，"怎么在中国熟视无睹的东西，一到了好莱坞就变得好看和惊奇？而我们的动画片不说小孩，我敢保证成年人没几个人会喜欢"。

他忧心忡忡地发问：中国的动画片何时才有"真功夫"，把自己的东西带到国外，或者能把国外的东西也像《功夫熊猫》一样引向全世界？

这是一个普通影迷的焦虑。而在我市业内人士看来，《功夫熊猫》无非是十年前赢得3亿人民币国内票房的迪士尼影片《花木兰》的一个延续，或者是第二个"闷棒"--十年了，我们一直走不出去，疆土寸失；别人再次走了进来，攻城掠地，用我们的东西赚了我们的钱。换句俗话说，就是"用我们的骨头熬了我们的汤"。

十年前，一部《花木兰》，引来人们一片惊呼和反思；十年后，《功夫熊猫》来了，我们又会想些什么？
　　
迷失自我 "牛饮洋奶"
　　
"不客气的说，现在和十年前相比，我们除了制作技术和市场感知上有所提高之外，中国动画片和十年前相比没有根本性的变化。更头疼的是，在借鉴和学习国外的动画片，‘牛饮洋奶'之时，我们迷失了自我，对自己的传统文化和元素没有了信心"。重庆视美动画总导演周宗凯说。

十年前，一部迪斯尼动画片《花木兰》让国人特别是中国动画人大受刺激。视美动画总经理刘兴回忆当时，"用现在的流行语来说，我们是被‘雷'住了。耳熟能详的‘唧唧复唧唧，木兰当户织'竟然被外国人拿去做得有声有色，超越了我们的想象。受到刺激的同时，我们开始在市场、创意、制作、故事情节、人才等方面开始了学习之路。学习的母本就是《花木兰》"。

也许，就从那个时刻开始，中国动画片在备受刺激的同时开始了"饮牛奶以壮骨"之旅。在制作手法上，更多采用先进的电脑软件进行绘图；在创意和故事情节上，不再拘泥于惯有的"寓教于乐"，更加注重观赏性和趣味性；在市场应对上，也分离出专门的市场营销部门和人员，注重市场的动向。

十年很快过去，勿庸讳言，中国动画在这十年内发生了不少变化，但刘兴在沉吟片刻之后还是很遗憾的总结，"可惜，十年来给我们留下深刻印象，在艺术性、观赏性和经济效益上都不错的国内动画片，几乎没有！更谈不上有中国特色的东西。我们在学习的同时似乎也丢掉了很多。"

周宗凯更是用"迷失自我，信心丧失"来总结这十年的"学习之旅"。他以刚刚在法国结束的昂西动画节为例表示，国外的动画界人士其实一直关注中国的动画片，希望能在其身上找到与众不同的地方，"但遗憾的是，我们大规模的学习国外，很多造型都有国外的影子，反而对自身独有的文化没有了自信心，所以雷同、没特点的毛病比比皆是。"

他评价《功夫熊猫》，"外国人总是反其道而行之，知道2008年全世界都在关注中国，对中国的文化等方方面面感兴趣，有很大的市场，所以一部《功夫熊猫》可以说是找到了和市场结合的最佳契机。而我们在对自身文化没有信心的情况下，完全丧失了这样一个开拓市场的机会。我们在克隆，看别人脸色；别人在创造，给我们颜色。所以，现在来看，除了遗憾，还是遗憾。"
　　
"老人文化" 管理动画
　　
除了对自身文化缺乏信心以致对中国元素"视而不见"，摒弃创造机会之外，令周宗凯这位资深业内人士感到"愤怒和痛恨"的是，"我们在用一种‘老人文化'在管理和看待国内的动画片创作和生产"。

"什么是‘老人文化'？好比现在一个上了年纪的爷爷奶奶，在他们的意识中，糖就是孩子们天生喜欢的东西，所以就给他们糖，实际上，现在的小孩子还喜欢糖么？过渡到动画片生产上，监管层的‘老人们'就觉得，我们的动画片中的形象就必定是‘乖'，是‘甜蜜'。比如熊猫，就肯定是那种毛茸茸憨厚的形象。谁要设计成《功夫熊猫》里的熊猫，口水会淹死人，审查会通不过。所以，在这种‘老人文化'的统治下，包括我，有时候都不得不去迎合，去套用一些俗套的框架。那么，什么创造力，什么想象力，不是被扼杀就是被阉割！"

有实例为证。2007年年底，国家广电总局于公示了2006年少儿节目及动画精品评审结果，共有两部动画片入选优秀国产动画片一等奖名单，而其中一部就是曾因涉嫌血腥而引起巨大争议的《虹猫蓝兔七侠传》。之前，有观众投诉央视当时在播的《虹猫蓝兔七侠传》充满血腥暴力，甚至还有儿童欲效仿剧情割破动脉，多家媒体报道了此事后，网友在国内一些知名网站、论坛上掀起了一阵抵制风潮。迫于压力，央视在该动画片播出89集后，突然停播了该动画片。这一事件一度成为媒体报道焦点。

实际上，业内人士认为，这一事件实际上反映了目前动画片创作的困境--钢丝绳上跳舞。"你可以‘酷'，但是得老提醒自己不能‘太酷'。左也不是，右也不是，只有中庸一点，甚至平庸一点，因为你不知道你的‘超越'意味着什么，也许就是当头一瓢冷水。业内人士都觉得《虹猫蓝兔七侠传》是个突破，但最后仍弄出这么大个的动静，也算一种另类的提示。没办法，我们老是要让孩子们在温室中长大，让他们觉得一切都很美好，正义永远要战胜邪恶，乖宝宝一定会功德圆满，反正是条条款款很多。"

周宗凯坦言，目前，这种"老人文化"自身正在被颠覆，但还没有完全颠覆之前，它是阻碍国产动画片创造性和想象力的"达摩克利斯之剑"。
　　
自我阉割 想而不敢
　　
诚然，颠覆周宗凯所说的"老人文化"，在迷失中找到自我，不是一朝一夕之功，但动画片从业者自身的创造性和敢想敢做的精神实际上是解决两大问题的"原动力"。可惜，"我还没有看到多少敢想敢做，敢去挑战和尝试的中国动画人"。重庆工商大学新闻与传播学院副教授蔡敏说。

"我也不知道是不是文化或者氛围的问题，长期以来我所了解到的动画从业者不是不敢想，而是不敢想到更高、更新的程度，总之有一个看不到的天花板拦着他们，吓着他们。我敢说，在看到《功夫熊猫》之前，没有人敢把熊猫搞成这样一个形象：贪吃、懦弱，美国式的油嘴滑舌。他们总是被一种定性的思维所禁锢。而刚刚毕业的大学生，可能在学习动画设计的时候就学会了看老师的脸色，创造力还没有萌芽就被自我阉割了。另外，也没有哪一个人站出来，做一点‘离经叛道'的事情，将此作为一个节点，扛起中国动画根本性思维变革的大旗。老想着，靠着中央电视台等媒体的平台，主攻少儿低幼动画市场，费尽全力切割这个固化的蛋糕。而适合成人看的，像《功夫熊猫》这样的动画片，可能想想也就罢了。"

采访中，受访人士都不约而同提到：《功夫熊猫》的到来，又一次给了中国动画片一根闷棒，让我们不得不在十年之后，再次老生常谈般去反思和学习。但愿再隔十年，这会成为历史。