汉服回归 一枝独秀

主持人：各位观众朋友大家好，欢迎收看新唐人电视台《热点互动》栏目，我是主持人安娜。近几年在中国大陆和海外都出现了一种汉服回归的热潮，新唐人全球汉服回归设计大奖赛也因应而生。那么到底什么是汉服？汉服有什么样的特点？汉服和中华传统文化又是一种什么样的关系？今天我们就请大赛的评委樊弘女士来为我们谈一谈，樊弘女士您好！

樊弘：安娜您好，观众朋友们好！

主持人：谈到汉服，尤其是中国的传统服饰，我们一般想到的就是旗袍或者马褂这一类的东西，那么汉服到底是什么样的呢？它有什么概念呢？

樊弘：汉服一般被称为从上古三皇五帝时期，一直到明朝末年这五千年间，在中原这块土地上汉族人习惯穿着的服饰，通称为汉服，也通常被称为华服、唐装，它是相对于其他少数民族或者是胡服而言，就通称为汉服。

其实你刚才提到的旗袍、马褂、中山装，实际上它只是满清族或者近代那么几种款式而已，它跟五千年中原土地上真正的汉服来比是大相迳庭的，是不可以相比的。它只是近三百年来那么一种款式，它的造型和内涵跟汉服是非常不同。

主持人：以汉服来说，什么样的衣服能组成汉服呢？

樊弘：汉服从分类来说，从造型来说，一般分两大类，一类就是“上衣下裳”制，另一类就是“深衣”制。上衣下裳制一般来说是在正规场合穿，它的装束通常是上面一件衣服，就是左右交叉的领，它是在右边结束的，如果是左边结束的，一般是少数民族的，就视为外族了，汉族人一定都是右边结束的。

主持人：就是左襟压右襟，是吧？

樊弘：对。它这款大衫通常是有肥一点袖子的，也有窄一点袖子的，它的长度可能到膝盖也可能到大腿，一般都要塞到裙子里面穿的。它的裙子基本上有两层，一层是在膝盖以下，另外一层在里面更长到脚踝骨那里。上衣下裳它中间有大带束腰，大带上还有碧玺、配件，再加上它的冠帽和靴履，整个这样的装束就是“上衣下裳” 制。

那么以深衣来说，就是一件长褂或者长袍，它的造型有直裾深衣，还有曲裾深衣。直裾深衣就是左右交叉的领，在右边结束，然后直直下来；另外一种曲裾就像汉朝的款式，它要绕身体好几圈，最后在腰间结束，然后用大带把它固定上，它是比较长的。所以深衣裁剪上可以是一片，也可以上下分开裁再连结的。从造型上、装束上大概是这两大类。

主持人：那主要是“上衣下裳”，也就是现在我们所说的衣裳，再加上深衣，构成它的主要结构。那汉服有什么样的特点呢？

樊弘：汉服的特点从外表上来说，让人感觉是很有东方气质的，一般让人联想到神仙世界里的古人。实际上五千年来的中国人，现实中的中国人都是这种装扮，给人的感觉是比较尊贵、比较有内涵。从它的装束上来说，确实是神给人创造的一种文化，我个人认为这就是所谓的“神传文化”。

它的特点不光是它的裁剪和造型，它的配件也都有特殊的含义，有它背后的内涵，而且它的配件的名称也都非常美，饱含着传统中国人的佛家、道家、儒家理念，也就是信尚仁义礼智信，实际上它的穿着和信念是非常完美的结合在一起。

主持人：这样说起来就比较抽象了，衣服和仁义礼智信是怎么连系在一起的呢？

樊弘：你比如说穿汉服的话，最早在周朝汉服制的时候，它就讲周礼，主要是服饰被纳入礼制的体系，那礼制的体系是从人的阶层上来分，什么样的人穿什么衣服、配什么配件。什么样的社会阶层，穿的颜色、款式都是不同的。

那么人在这样一种规范当中，他自己就非常长幼有序，人和人之间的关系就自动给规范化了。另外，穿着汉服就有君子气质，他首先想到他所穿的，就觉得我是一个君子，我做人应该要怎么样。

比如说上衣下裳，以上衣来说，它是代表上天的；而那个下裳，最早它就是代表大地的；那中间的束带…就算深衣，它后中有一条直线，从颈后一直到底部，它就是代表人总是要保持做人的中直，深衣有这样一层内涵。

主持人：刚才您谈到汉服中有很多配件、配饰，那我们知道在中国传统服装中，玉佩是比较常见的，那玉佩有什么讲究没有啊？

樊弘：你像古人就非常流行身上总是佩一块玉，所谓的：“君子无故玉不去身。”不管男女呢，他都要佩个玉坠在腰带上，那么玉坠又打上一些万字结，然后呢就非常优美。

实际上古人佩这个玉坠呀，不仅仅是为了装饰和点缀的效果，也不仅仅是显示他的尊贵。实际上，最早的人相信玉有一种比较纯洁的气质，它有它的品格。所谓说玉有五德，具仁、义、礼、智、信这样高洁的品格，那么当你佩带这块玉的时候，你时时刻刻是不是也在提醒自己，我有这样高尚的人格？

所以就算男子的配件也是表现他的一种气骨，也就是说他不像现代人那样，佩一块玉，佩一个金是做装饰用的，你看，这是我的风格。他不仅仅是这些，也不代表我这有多豪华，他这个概念还是跟现代人很不一样。

主持人：那刚刚您谈到，汉服从三皇五帝一直到明朝，都是汉民族的服装，那么在这个历史过程中，不同的时代有什么样的特点呢？

樊弘：这样说吧，不管哪个朝代的服装和艺术都是受那个时代背景的影响。打个比方说，像唐朝之前南北朝时代，因为那时候的人呢，国家没有统一，所以有些战乱的感觉，你看那个时候它的服装的花形、造型就比较飘逸，也比较仙风道骨，其实也有种动荡的感觉，但这也是一种风格吧。

到了唐朝的时候，它的物质，它的生产力，它的科技啊，特别是染织品制造业非常发达，它带给服装的，从款式到造型到面料上都提供了一个空前的优势。而唐朝的艺术也是最辉煌的，你像它的琴、棋、书、画、唐诗呀，所带给服装的艺术特质也就更加博大了，也就是很大气、很饱满，感觉我们看到唐朝人的气质都那么自信，都是很华丽、自信的感觉。

宋朝的时候呢，从那些古画，从那些雕塑造型留传下来的，这里面都可以看到宋朝跟唐朝有非常大的区别。像唐朝那样雍容华丽的感觉，在宋朝渐渐渐渐的被理性的那种柔美、那种简约所代替了。它是根据宋朝的程朱理学，被那个思想所影响吧，所以跟那个时候的文化体系也是紧密相关的。

主持人：我们看现在人类的审美观跟古代完全不一样，你想到古代的装饰就会想到淑女、君子啊，走路就是目不斜视，然后都是很规矩、很规范的样子。现代人的审美，比如说在穿着上，你看时装杂志上都在谈怎么性感啊，然后服装设计也是比较暴露的。那么有的人可能就很难理解，很传统的汉服是把人一层一层裹起来的，那它的美是如何体现的呢？

樊弘：其实人的审美观非常不同，站在现代人的角度来说呢，他追求的就是“你没有的，我有”。也就是说以前没有过的现在有了，他觉得他这是一种自豪，他觉得他很酷、与众不同啊！那么现代人他整个社会的道德比较下滑，道德水平整体比较低，那在这样一个水平下，人穿什么都被包容了。

比如说你露出不该露的地方，你穿着的图案、形象不太优美，现代人都习以为常了。那么配上这样的打扮，他的言行举止就更不用说了，这些都是跟现代人的社会道德，跟社会的整体文化素质息息相关的。

我们回头看古人，他的审美观，他脑子中是没有这些东西的。从最早的服装的起源来说，就像黄帝讲的：“垂衣裳而天下治。”就是说服装是一种礼制，服装代表一个人的美德，他说这是神传给人的，所以要按照神给人留传下来的行为规范去做人。比如说我是男子我应该怎么样，我是女子就应该温柔，男子就应该阳刚，就要彬彬有礼。

五千年来中国人的主流都有这样一种朴素的美德，所以他那时候的审美，就在于你是不是符合这个社会美德，你是不是一个君子，是不是一个淑女，他是从这方面来说的。他不会说我穿一件你没有的，或者我哪里暴露一下，我性感啦，这些好像都被社会认为是不可相容的，根本就是非常低下的。

主持人：那我们看这次新唐人举办全球汉服回归设计大奖赛，那是不是会想到，今后也许就慢慢人会重新穿起汉服来呢？

樊弘：未来汉服肯定会重新回归和辉煌的，从这一点上，我相信新唐人这次主办的汉服回归设计大奖赛，就给了汉服爱好者、设计师，也给一些喜爱汉服的观众提供一个非常好的环境和平台。在这样的环境下，汉服的气氛和汉服的内涵、价值，大家都会相互探讨。也就是让我们有这么个机会把汉服、传统的中国文化、中国汉服重新给传播出来，介绍给全世界！

主持人：谢谢樊女士。各位观众朋友，谢谢您的收看，下次节目再见。