花边女工 杨·维梅尔(Jan Vermeer) 十七世纪 荷兰
回忆上世纪的70~80年代,我在法国留学。一遍又一遍的,我进入罗浮宫,欣赏许多经典油画杰作。
初期,我不克制地爱上十九世纪浪漫主义的绚烂风采,如德拉克洛瓦(Delacorix)、杰利柯(Gericault)、哥雅(Goya)等巨匠充满戏剧性的表现。
反覆进入罗浮宫,欣赏口味也不断蜕变。记得在罗浮宫一处不显眼的角落,悬挂了一幅十七世纪荷兰画家杨·维梅尔(Jan Vermeer)的小画—“花边女工”。初见画作,只觉一份与众不同的气质,日久下来,我越发觉得那平凡的室内主题呈显出无比的安详和静谧,彷佛说明美和 时光的停留和永驻……。自此,我深深爱上维梅尔绘画,也到欧洲各博物馆看他的作品。
相对于另一位荷兰大画家林布兰特(Rembrandt)的作品,林布兰特油画气质幽深,暗藏一份人世沧桑和悲苦,彷佛要从暗潮汹涌的生命中寻找 救赎的光和希望,而维梅尔的画作,看不出任何强烈的人间情绪。然而,对我来说,他才是最纯粹的画,说明了油画中色彩、形状、光线所达到高度统一性和谐调 性。在他笔下,日常生活中的平凡用具,人物微妙的神态表情,都凝结成令人百观而意犹未尽的永恒画面。
我并不想摹仿三百年前维梅尔的风格,但他的成就却为我证明了油画的美质,引领我不断观察生活周遭细节,并在绘画中追求深化物相的表达力……。若追问我最爱的绘画,心中首先浮现的便是维梅尔的“花边女工”。
绿艳 黄铭昌 2001 194cmx130cm
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