古格王国都城遗址《庆典乐舞图》（图片来源：慧海佛教资源库）
在西藏阿里地区，1000多年前曾建立起盛极一时的古格王朝。如今，我们只能从众多的遗址、壁画中触摸这个王朝曾经的辉煌和繁荣。
近些年来，笔者多次来到阿里地区进行实地考查，并对古格王朝时期的宫廷舞蹈产生了浓厚的兴趣……
公元10世纪初期，古格王意希沃（965—1036年）建立古格王朝，其后他崇敬佛教，恭请印度高僧阿底峡大师来古格传法译经，广弘佛法，使得阿里古格成为藏传佛教再次复兴的重要基地，吐蕃时期中断了的佛教在这里得到迅猛的发展，约1045年阿里佛教又从这里逐渐传入拉萨境内，这在西藏佛教史上叫做“上路宏法”。与此同时，阿里地区的民间舞蹈音乐，也随着佛教的再次复兴影响到了前藏地区。
古格王国都城遗址庆典乐舞图（图片来源：慧海佛教资源库）
现吁的古格王宫遗址红庙内，绘制有迎请阿底峡大师入藏以及古格王宫落成庆典的大型壁画，红庙左侧佛像底部便是著名的庆典仪式壁画，其中包括有著名的宫廷乐舞表演者等等。最著名的莫过于鲜舞、狮子舞、马舞和神态悠然的乐手。例如，画面仪仗队伍中有吹号、击鼓和舞蹈的各类场景。其中的号，近似后来吹奏乐器长尖、号筒。号手穿开领的长袍，有长号和短号两种，从画面的布局来看，基本上是两个人一组，分别穿插在鼓手之间。乐舞壁画中的鼓，主要是手鼓，颇似今天的仗鼓。不过古格壁画中的乐器大多具有中亚民族民间乐器的特色，甚至可以说是中亚乐器。比较典型的是乐手们身着白色、或是红色的长袍，头部裹有中亚民族常见的亚麻布头巾，做出双手击鼓的动作。与画面中跳舞的表演者彼此呼应，相得益彰。
古格壁画中具有代表性的舞蹈有两种：一是拟兽舞蹈风格的狮子舞和马舞，另一则是传承至今的鲜舞。从今天的角度来看，好像他们都是民间舞蹈，但在当时他们都是在宫廷内表演的舞蹈艺术，因而，我们也可把它们看成是宫廷舞蹈之一。
狮子舞，自公元一世纪前后就在中亚各国，尤其是西域诸多民族中颇为流行，大约在公元二世纪前后经由西域、河西走廊逐渐传入中原汉族地区，经过两千多年的演变发展，迄今已成为我国汉族地区流传最广、影响最大的民间舞种之一。
在古格壁画中，狮舞前面领头的是手拿香炉的僧人，再上就是著名的印度神猴哈努曼，狮子被绸缎打扮成绿、红、白三色，这种表演形式一直延续到了今天藏传佛教的寺院当中。由于狮子与佛教有密切的象征意蕴，故深受佛教徒们的爱戴和敬仰。紧随狮子后面的便是古格壁画中著名的马舞，舞者为两人，一人身着白色长袍，头戴广檐帽，马身为白色。另一马舞者，身着红色长袍，头戴白色圆顶冒，马身为红色。这种表演形式类似汉族地区的跑旱船，表演形式活泼生动，深受人们的欢迎和喜爱。据了解，狮子舞在藏族地区几乎完整地被传承了下来，但遗憾的是，别具风格的马舞却几近失传。
札达托林寺壁画《金刚舞女图》（图片来源：慧海佛教资源库）
古格时期最有代表性的宫廷舞蹈，应该算是流传了数千年的“鲜舞”。壁画中的舞者为10人，全为女性。从画面来看，舞姿生动，队形整齐，表情怡然，动作典雅，着装讲究。
鲜舞是不同年龄的妇女表演的一种抒情舞蹈，据记载，一般都是在迎送宾客，或是寺院在举行羌姆时，穿插演出的舞蹈，其目的是为了庆典而进行的仪式助兴舞蹈。据调查，目前流传在阿里地区的鲜舞有13种，每种舞蹈都有自己的独特的音乐和唱词，但是舞蹈表演的动作基本相同。
札达托林寺壁画《十六金刚舞女》（图片来源：慧海佛教资源库）
需要指出的是，鲜舞表演十分讲究衣饰着装和头部装饰，她们的服装也别具一格。比如，头部要用布做成“吉务”、“改务”等，上面要镶嵌金银、珍珠、珊瑚、玛瑙等宝石装饰，舞者还要披披肩等。古格壁画中的10女子鲜舞图都着披肩，但未戴头饰。
古格王宫遗址中的其他舞蹈表演壁画，最有代表性是金科拉康，也就是坛城殿中的瑜伽舞蹈，这种舞蹈虽然不能算是严格意义上的宫廷舞蹈，但在王室的庆典仪式中有时也会上演。
从藏族历史的发展与文化的传承来看，吐蕃王朝时期的宫廷舞蹈以及礼仪文化也被古格王朝所继承和发展。在这里，值得一提就是吐蕃松赞干布时期著名的16女舞蹈。藏族史料《西藏王统记》曾形容：“盛装打扮手持鲜花，十六位美丽可爱的姑娘，高歌欢舞把人陶醉。”这种舞蹈便是藏族历史上著名的“谐玛”，谐玛，也就是“女子的歌舞”之意。在阿里扎达托林寺壁画中绘有16金刚舞女，有可能是吐蕃时期16女舞蹈的传承。
托林寺的16金刚舞女壁画，绘制在大殿的门廊之内，整个壁画气势轩昂，高贵典雅，16舞女均穿长裙，面部饱满，头戴花冠，双耳着环，丰乳细腰，披帛绕肩，轻盈曼丽，身姿富态。其手部、腿部、表情动作造型妩媚动人，生动地继承了古印度舞蹈美学思想中的“情”、“味”、“艳”的舞蹈境界。
这些生动的舞蹈壁画，是我们研究公元10世纪前后古格王朝时期宫廷舞蹈最直接的视觉材料，具有十分珍贵的史料价值。
看完这篇文章觉得
排序