明朝名画家唐伯虎所画的马。（图片来源：台湾国立故宫博物院）
二、创作灵感
艺术的表达只是一个面，而内涵是全方位的，若从一个面表达全方位的内涵，有时需要找一个最理想的角度，这就是艺术的创作灵感，也称为创意。
比如画一座山，不可能从一幅画中将整座山都全方位展现出来。因为山是多方位的，而画是平面的，站在不同角度画出来的山都不一样，就是同一角度在不同的时间，画出来的也不一样。所以围绕这同一座山可以画出无数张画来，并且每张画都不同，表现出这座山的不同的意境和形象，但会有一个最完美的角度和时间点，能表现出这座山最美的一刻与最真实、最深远的意境。
这个最佳角度的选取，就是创作的灵感。通过寻找最理想的一个角度来作为突破口，从而完美诠释内涵。这样，整体能量就会聚焦在一点、蓄势聚焦，通过这个突破口的打通而打通百脉，使作品的能量全面流通。
如米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世记》。其中《创造亚当》这一幅是整个天顶画中最动人心弦的一幕，这一幕没有直接画上帝塑造亚当，而是画出上帝即将赋予亚当灵魂，神圣的火花即将通过上帝的手指触及亚当的这一瞬间。从天际飞来的上帝，面带父亲一般地慈爱，将手指伸向亚当，像即将接通电源一样将灵魂赋予亚当。而亚当，健壮的身体无力地半卧在山坡上，眼神充满对活力的渴望，无力低垂着的手指尽力伸向上帝，等待电流接通的那一刻。米开朗基罗选取了一个完美的角度诠释了上帝创造亚当的内涵，是这幅作品的灵感所在。
突破口也选择好了后，最后决定艺术品能量的因素就是作品的内涵。
三、艺术的内涵
内涵是指艺术品背后所引申出的看不见的部分，即艺术品的能量之源。
内涵是人眼从表面所看不出来的，得神会心知，也就是说得超脱肉体的五感去感知。
把艺术品比作一座桥梁或天梯，那内涵就是这天梯所通往的天堂。通过艺术品这个天梯，可以把凡人的神思引向美妙无比的天堂，可以把天堂的奇山丽水，仙禽异兽等等无比美妙的境界，展现在凡人眼前，使凡人在至善至美的仙境能量中受到感化，提升道德，净化心灵。
如果艺术品的内涵不够大、不够高，境界不能高于人类，那即使作品再纯净，角度再完美，也只能是凡俗之作。
如果内涵只是人这层次的，气韵只能在人这一层面流通，作品中只是流通着人的情欲，只能激起人类情绪的波动，可能会因为牵动了人心执着，或触动了情欲，而使人流泪哭泣，但无法给人带来至善至美的正能量，无法使人类在无声无息中受到感化，从而净化人的心灵、提升人的道德。
若内涵是低于人类的，那将带来负面的能量，带来魔性，给人造成伤害，甚至造成可怕的后果。
艺术是对美的提炼，追求至善至美。艺术来源于生活而高于生活，源自于自然，而升华自然。
艺术通过对自然的提炼、升华，展现出最美一刻，这提炼出的至美一刻，就是高于凡人境界的，是接近神佛世界的，是美的精华，就能带来正能量。但艺无止境，艺术只有更美，没有最美，这就是艺之境界的高低。
生命是平等的，但生命是分境界的。人是善恶同在的，魔性与佛性同在，每个人身上都有优点与缺陷，只是比例不同而已。人都想自己有好的未来，好的环境，那就得摒弃魔性，遏制负能量，充实正能量。
人在善良、纯真、平和、快乐等状态下，就被正能量所充实，给人带来美好和幸福。在放纵、疯狂、怨恨、愤怒等负面情绪的作用下，就是魔性的爆发，就被负能量所包围，会给人带来痛苦与灾难。艺术的真义就是引导人类向善向美，净化心灵，引导人类靠近神佛，提升生命层次，走向美好的未来。所以艺术必是向善向美的，必是给人带来正能量的，这是衡量艺术好坏的准则。
（未完待续）
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