朱敦儒早年担得起诗中清秀风华、不染纤尘的描述。图为南宋梁楷绘《东篱高士图》局部。（图片来源：国立故宫博物院）
唐朝的高适有诗曰：“少年词赋皆可听，秀眉白面风清冷。身上未曾染名利，口中犹未知羶腥。”在宋词坛中的朱敦儒，早年就当得起诗中清秀风华、不染纤尘的描述，而在很多文人的心目中，朱敦儒实则与苏东坡、辛弃疾并列的一大词家。
朱敦儒（1081年－1159年）字希真，洛阳人。这位洛城的贵公子，志行高洁，不爱爵禄，自言“麋鹿之性，自乐闲旷”，屡次辞让朝廷的征召；他独爱梅花，落落不群，只愿诗酒平生，醉卧名城，和着疏影暗香度过他飘逸无羁的人生。
最妙的，是他才情中神仙般的风度。世人称赞他为人“天资旷远，有神仙风致”，他的词“仙风清爽”，“多尘外之想”。这些美誉，都不及朱敦儒在《鹧鸪天･西都作》的自我定位：
“我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。
诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”
朱敦儒虽为布衣，却名动朝野，号称洛阳“八俊”之一的词俊。“清都山水郎”，是他对自己最恰当也最动听的称谓。朱敦儒的样貌已无从考证，但我们仅凭这一个词，就仿佛看到了，一个从山水仙境中走下凡尘的俊美少年。
词境赏析
这是一首抒发个人情志的词作，以“疏狂”为词眼，是作者崇尚自然和自由、藐视功名和权贵的一次自白。“我是清都山水郎”，作者无视西都洛阳的豪奢，在开篇就骄傲地说自己是天宫里掌管山水的郎官，这是何等桀骜、豪放？
清都，出自《列子･周穆王》：“清都紫微，钧天广乐，帝之所居。”指的是天帝居住的宫阙。山水郎，乃是词人独创。名山大川，是自然造化，上天赋予人间的美景。像词人这般神仙人物，唯有山水才能实现他远离尘俗的志向。
第二句“天教分付与疏狂”，是首句的延展。词人是来自天界的仙官，那么他的言谈举止自然流露出狂放不羁、遗世独立的气质。既然是上天赐予他的独特性情，怎会在凡间轻易改变？词人以豪逸而刚强的言词，表达了不肯与世浮沉、维持心灵纯净的坚定信念。
“曾批给雨支风券，累上留云借月章。”这组对仗，更以浪漫的笔法和夸张的修辞，进一步描绘了山水郎的生活，也是词人热爱山水、逍遥人间的真实写照。天帝曾批给他赏赐雨水、支取清风的诏令，他也多次呈上挽留云彩、求借月光的奏章。天地间的风雨云月，任由他调遣管理，这是一个多么风雅而闲适的工作啊！
作品进入下片，词人也从天界来到凡尘，仿佛李白一样的“谪仙人”。红尘中的种种好处，从不能让他萦怀牵挂。王侯将相，他不曾正眼瞧过；功名利禄，他更不去贪恋追逐。唯一爱好的，大概就是笔下诗、杯中酒。不过，即使是饮酒作诗，仙人也是超越常人的大手笔。只见他醉眼迷离，依旧狂放地说道：“诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？”
“诗仙”李白，同样有着醉心诗酒、傲视王侯的人生态度，有诗曰：“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯。”旁人也倾慕“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠”的洒脱生活。借问词人谁得似，应是少年朱敦儒。天上的山水仙郎，人间的洛城公子，他在诗境和醉乡中，度过他人生中最锦绣的年华。
“玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”结尾更是意味深长。玉砌的楼阁，金饰的宫殿，也就是皇家宫苑，代表了人人向往的荣华富贵，词人偏偏不屑一顾。他自许是天上仙，人间殿堂怎会是他的归宿？一个“慵”字，就将他鄙薄名利、隐逸终老的信念表达出来。
自李唐以来，世人甚爱牡丹，洛阳牡丹更有甲天下之名。然而词人身在洛阳，反而爱那凌寒傲雪的梅花，看似和尘世格格不入，实则凸显他孤标傲世、品性纯洁的名士风流。
他的疏狂，不是一味地挑战世俗，而是渴望像梅花一样不与百花争艳，在浊世中保持高洁的品格。作为一名狂士，词人孤独而避世，淡泊而清高，在人间怀抱尘外之思，最终展现给世人一个疏放少年，一段神仙岁月。
朱敦儒独爱梅花，愿和着疏影暗香度过他飘逸无羁的人生。图为陈洪绶《梅花山鸟》。（图片来源：公有领域）
词人背后的故事
朱敦儒，字希真，号岩壑，有词集《樵歌》三卷传世。他的人生跨越两宋，经历过北宋末日前的太平繁华，也品尝过靖康之变的亡国之痛，以及南渡后在官场浮沉的悲愤无奈。朱敦儒是少数能在作品中，表现一生行藏与心态变化的词人，他的创作经历也大致可分为四个阶段。
第一个阶段是洛阳时期。朱敦儒在北宋生活四十五年，因家境殷实、志向高远，一直过着诗酒趁年华的轻狂日子。这时他的作品，既有描写恋情愁绪的传统婉约词，更有最具代表性的狂放超迈的咏怀之作。显然，《鹧鸪天》就是这时期最佳的作品。
这种优游自在的生活，以及超然自得的创作心态，随着靖康之变的到来戛然而止。宋廷南渡，朱敦儒也过了七年的漂泊生涯，这时他的词曲转向深沉悲慨之境，写下“中原乱，簪缨散，几时收”的苍凉之句。
在南宋，中年的朱敦儒面对国仇家难，慨然生出杀敌报国之志。于是他打破累征不起的原则，接受宋高宗的任命，进入了短暂的仕宦时期。在朝堂上，他志在中兴，力主北伐，但是现朝廷偏安和妥协的政策，让他陷入复国无望、大业难成的苦闷之中。他的词作，开始出现怀才不遇、讽刺时政的题材，阐发“奇谋报国，可怜无用，尘昏白羽”的感慨。
在生命的最后十年，朱敦儒正式告别官场，隐居嘉禾，过着闲云野鹤、不问世事的生活。他的作品，也主要表现随缘自适、乐天知命的情怀，比较典型的词句有“自歌自舞自开怀，且喜无拘无碍”“片时欢笑且相亲，明日阴晴未定”等。
这其中也发生一段小插曲，他在七十五岁高龄，被奸臣笼络，出任高官，但紧接着奸臣去世，朱敦儒在任上仅仅十八日就被罢免。虽然其中的曲折内情在今天已不得而知，但是这次入仕经历，不得不说是对朱敦儒清高自爱、傲视权贵的声名的巨大讽刺。史书也惋惜地评价他“其节不终”。
不过，朱敦儒早年的词作，仍然受到词评家的称赞，而在开拓宋词题材与境界上做出很大贡献的朱敦儒，在诸多文人眼中，仍是一名与苏东坡、辛弃疾并称的词家。
南宋诗人汪莘在《方壶诗余自序》中，阐述了他对宋词三次演变的见解：“盖至东坡而一变，其豪妙之气，隐隐然流出言外，天然绝世，不假振作；二变而为朱希真，多尘外之想，虽杂以微尘，而其清气自不可没；三变而为辛稼轩，乃写其胸中事，尤好称陶渊明。”
总体来说，朱敦儒最好的词是那些以隐逸、咏物为题材的作品，最突出的特点在于一个“清”字。他本就是淡泊飘逸、恣意疏狂的性情，体现在文字上，大多呈现出酒、梅、月、梦、渔夫等高雅出尘的意象，表达了远离尘嚣、寄情山水的理想。在这种清净澄澈的意境中，他的词在字里行间，自有一股出尘悠然的“清风峻骨”。
朱敦儒最终不免染了颜色、失了光华，改变最初的模样，但那个钟爱梅花的洛城少年，给雨支风与留云借月的清都山水郎，永远在诗词中定格了丰姿仙韵，教人追忆。
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