畫家介紹
文藝復興北派畫家波許（Hieronymus Bosch， 1450-1516，或譯波希）以善於表現地獄、妖魔鬼怪為名，作品經常充滿了神秘和的怪誕想像。在早期，人們認為這些畫面只是用來娛樂和譁眾取寵，而把波許說成「煉金術士」和善於「創造妖怪」的人。
然而收藏波許作品的菲利普．艾爾認為他的作品教育意義大於娛樂意義。一位17世紀初的德國歷史學者描述波許作品中的神怪內容「恐怖多於趣味」。到了20世紀，學者確信波許的作品有更深的內涵，其來源和意義值得深入探討。有的學者則將波許的藝術視為和達利同類型的超現實風格；另一些則認為波許反映了中世紀神秘的宗教習俗。不論如何，波許在當時確實是風格最神奇怪誕的畫家。
波許的家鄉在赫托根波許（Hertogenbosch）, 一個安靜的荷蘭小城。其祖先在14世紀或15世紀初從德國的Aachen到此定居，波許因地名而取其姓氏。關於波希的生平記載不多，大都是從西元 1474 年的市政志和聖母兄弟會的記載得知。沒有任何記載日期可以考證他的學習過程和遊歷。據說他兄弟也是畫家，所以推測他的繪畫技能可能來自於家傳。1479到1481年間他娶了家境富裕的梅爾芬妮（Aleyt oyaerts van den Meervenne）為妻；並在1486-87年加入了聖母兄弟會，且為其創造過許多宗教題材的作品。到1516年死前，波許似乎一生沒有離開過家鄉。
雖然歐美許多私人或美術館收藏的作品被認為是波許的手筆，但其中不乏臨摹的仿作，只有約30多件被確認為真跡；而這些作品也很難找出正確的日期作編年的研究。
作品賞析 ─《乾草車》三折畫（1485-90）
在波許的作品中，描寫人類的原罪和墮落是他所擅長的題材。除了《享樂的花園》，《乾草車》也是一幅類似題材的三折式作品。
屏風的左邊描寫的是天堂，上帝高高在上，大放光明，手中拿著象徵宇宙的球體；其下的畫面表現了幾個不同場景，分別是「創造夏娃」，「偷吃禁果」和「逐出伊甸園」。這是早期西方繪畫常常出現的手法，把不同時間發生的事件同時呈現在一個畫面內。
《乾草車》的典故則來自於法蘭德斯的諺語：「世界是一輛載滿乾草的四輪車，人人從中取草，能撈多少就撈多少。」波許借用了這個諺語來表現人類為追求物慾而墮落。在此，乾草比喻人世間的名利和物慾是短暫、易腐敗而無價值的；然而人們卻不擇手段的盲目追求。而這種對物慾的追求正好為魔鬼利用，帶引人走向罪惡的淵藪，甚至毀滅性的結局─地獄。
中央的主畫面呈現了一輛滿載了乾草的大車，周圍的男男女女正拚命用各種工具搶奪車上的乾草，不擇手段，甚至殺人害命。右前方一批教徒已取得了乾草；正在分配收藏，並開始享受；在車子的後面，連教皇本人、皇帝和貴族們都不顧身份的列隊緊跟。而人們卻渾然不知乾草車正由貪婪的鬼怪拉著，朝向右方地獄前進。波許用尖刻諷刺的手法描寫人們的貪婪嘴臉，揭示出諺語的真實性。
誰能夠擺脫物慾的誘惑呢？在草堆上，有一對戀人和幾個音樂家，對誘惑似乎無動於衷。好像只有熱戀中的人和藝術家因為專注於自己的熱愛，而輕忽世俗的紛擾。
然而，在他們的右邊有一個長了翅膀的白色魔鬼，正用鼻子吹奏著笛子；左邊則有一個天使正抬頭仰望著出現在雲霧中的耶穌；還有一個躲在樹後的人，手持繫著一隻象徵淫蕩的罐子長棍在窺伺著。也許波許在暗示，人性是不穩定的，即使暫時超脫了，周圍還是隨時有惡魔的威脅，慾望的誘惑，當然也永遠都有神的慈悲呼喚。畫面上方的神看著無知犯罪的人們，表現出無奈又著急的神情。
如《享樂的花園》一樣，三折畫最右邊的部分呈現了地獄。同樣的暗紅色天空襯托著災難氣氛；前方，一些罪人被鬼怪追逐、吞食；另一些人則被趕進一座正在搭建的監獄高塔，上方有一個絞刑架。遠處的一個高塔上已有絞死的屍體懸掛著，依稀可辨。
顯然，波許並不是以畫神怪或地獄為樂，也不見得是什麼超現實主義。他以真誠的心想告訴人們善惡有報的道理，勸誡世人重德行善，可謂用心良苦。
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