在二十七首遍及一生的鋼琴協奏曲的對比 下,莫札特的五首小提琴協奏曲似乎應該被壓 抑在鋼琴協奏曲巨大成就的陰影下;但事實上 我們聽到這幾首樂曲的機會甚至比其他樂曲還 要多,莫非我們心裏總保持著小孩一般的純潔 與天真,使我們情不自禁地和他們共鳴?
莫札特可能不只有五首小提琴協奏曲,但 那是一個考證上的爭論;以目前最熟悉也是最 確定為莫札特所作的五首而言,僅管只是一七 七五年作曲家十九歲的作品,卻能有獨特的風 味;這種風味是建立在豐富的多條旋律和美麗 的樂句延伸上,並且常在第三樂章混和了不同 國家民族色彩,再穿插行板或快板等速度變化 ;單只看這種風味,令人感受莫札特有一種天 性上的樂觀和好動,使他不耐駐留任何一美麗 旋律,總想不斷把盈溢出靈感的旋律交織在小 提琴上,且自信地流暢發展;雖然這些樂曲原 本是要供自己和薩爾茲堡宮庭樂長演奏用,但 內容毫無迎合名家的技巧賣弄;這種赤裸裸的 真誠趨使我們欣賞這些曲子時會注重純淨的音 色和流暢的詮釋。
今天我們最常聽到的是第三、四、五號等 三首;第三號明顯有優雅的法國風味,在第二 樂章的慢板旋律尤為突出,據說這樂章和當時 著名的法國音樂家作品神似;第三樂章有人說 是一種法國式的"什錦曲"(pot-pourri), 由快板輪旋曲的生動旋律開始,獨奏小提琴引 出的甜美旋律卻略有幾分蕭瑟秋意;中間樂段 突然出現行板的小調有無比的溫柔婉約,一剎 那又轉成稍快板的大調快活曲風,有民俗歌舞 的意旨,再回到輪旋曲主題;在諸多變化中, 不變的是無論什麼樂段,莫札特在這首協奏曲 總保持一定的明快和優雅風格;雖然有這種濃 厚的法國風情,但在管弦樂團和獨奏樂器的對 話上己經有特殊的唱和手法,而處處可掬取的 旋律靈感,使這首協奏曲以豐富的內容超越了 以前的同類作品。
第四號協奏曲的主要風格和前一首類似, 但作曲手法卻非常大膽自由;旋律和前一首同 樣豐富,卻有更脫俗的美麗;第一樂章一開始 幾乎有軍隊進行的意味,但稍現即逝,並沒有 後續發展;真正主導樂曲性格的是接下來的旋 律,這旋律在低音部和高音部都有絕佳的發展 ,比較具有親切怡人的特質而不會太光輝逼人 ;因此這一樂章的風格便建立在這不過份的活 力和優雅中,如果往後觀看第五號,更可感覺 似乎莫札特由法國風逐漸加入了德國的特色, 形成更為朝氣勃發的特性。
這首樂曲的第二樂章可說是從古至今最驚 人的旋律瑰寶,主題本身己經非常動聽,最天 才式的表現是每一個樂句和過門都具備無限的 美感,都足以獨立成一主題;例如結尾前有一 段單純的斷奏音階旋律,這種任何初學者都能 寫出和演奏的音型在此居然無比的美麗動人, 只能讚嘆天才結晶的偉大了。第三樂章混合了 一個婉約略帶幽默的行板主題和生動活潑的快 板對話,中段轉回行板的旋律又是一無比的旋 律結晶,接下一小段小調的傾訴更加強了樂曲 特性,雖然莫札特把此樂章題為"rondeau" 表示和法國曲風的承接,但以樂曲本身看來實 在又比純粹的法國風格更進了一步。
第五號協奏曲是最光輝燦爛的一首,曲中 土耳其節奏的異國情調和越來越明顯的德國風 格令人注目,管弦樂和獨奏小提琴的對話更加 生動,大小音階的融合產生無比的華麗效果。 第一樂章一開始樂團的旋律正如總譜所標明的 "aperto",開朗明快的進行;獨奏小提琴以 慢板起始的手法非常引人注目,隨後才呈現真 正的主旋律,原先的管弦樂旋律在此深藏於伴 奏中,這樣的手法有一種機智性的華美;樂章 中段的高潮起伏,小提琴以小調高歌,卻一再 被樂團銳利的切斷,是不是在日後著名的單簧 管協奏曲中得到相互輝映?
把本曲的第二樂章和第四號協奏曲的第二 樂章對比是有趣的事,本樂章構成主題的音符 短而多,聽起來行進意味較強;再加上中段利 用小調旋律加強樂曲的色彩,使這樂章彷彿有 "抒情式的敘事曲"之內涵。第三樂章在曲式 上雖然不像前兩首一般自由,但是善用大小調 旋律的對比,使本樂章在小巧的小步舞曲曲式 中綻放雄偉的氣勢,卻仍不失莫札特獨有的特 質;本樂章中段採用的土耳其式節奏常為人津 津樂道,更可貴的是加強節奏之外旋律的靈感 仍源源不斷,半音階的流動和管樂器的加重都 可預見日後傑出的風格。
縱觀莫札特這三首協奏曲,其成就不在於 有多大的情緒渲染,也不見得有多深刻的哲思 體驗;但是比起其他同時期的作品,甚至所有 作曲家的作品,這些曲子最大的意義在於這是 上天賜與我們最廉價的心靈甘泉,你不必有任 何立場和知識,即使在最吵雜的環境下用最便 宜的音響播放,仍然能陶醉在動聽的旋律和天 真無邪的曲風;要做到這樣純淨的詮釋,葛魯 米歐的經典演奏似乎是別人無法企及的知心, 而克萊斯勒的優雅演出是另一方向的絕頂,除 此之外,由於作品本身曲趣極為直接不必特意 製造的特性,使其他大師或新人的版本似乎也 沒有太大的好惡;或許這正是莫札特音樂技巧 上簡單,而詮釋上極為困難的最佳寫照。
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