由心而舞——訪「神韻」領舞演員秦歌(組圖)

神韻藝術團領舞演員秦歌。

2015年，舞蹈演員秦歌的身影出現在了美國「神韻藝術團」全球巡演的海報上，向全世界觀眾們展示著中國古典舞的悠遠韻味和優雅風姿。那是秦歌第一次成為了「神韻」的形象代言人，這個總部位於紐約的藝術團體以正統中國古典舞為主要表演形式，是秦歌九年前從中國來到美國後，一直把其當成家的地方。

自我成長的舞蹈之路

「登上海報讓我覺得很興奮，不過也真的有壓力。我希望自己真的是一個合格的、好的形象代表，可是又覺得自己還不夠好。這更像是一種動力吧！促使我去做到更好。」秦歌笑了笑，平靜地跟我們談起了自己當時的心情。從2008年離開家人的呵護，隻身來到紐約，九年的時光，讓秦歌從一位懵懂的花季少女成長為了如今我們面前成熟自信，落落大方的舞蹈明星。這期間巨大的轉變，又是怎樣一步步實現的呢？

思忖了片刻，秦歌回答說：「改變肯定是各方面的了，從舞蹈方面來說，海報上的照片其實說明不了甚麼。舞蹈是動態的藝術，不是一個定格的舞姿，更重要的是傳遞一種舞蹈的感覺。直到近一兩年，我覺得自己好像才真正知道了甚麼是跳舞。之前可能就是動動手、動動腳，看上去姿態美就行了，內心沒有真正去深入的揣摩、體會過。現在明白跳舞不只是活動身體四肢，而是跳之前，頭腦就要先去想了，我要表現甚麼，怎麼去表現。然後，身體再跟著內心去動。」

「跳之前，頭腦就要先去想了，要表現甚麼，怎麼去表現。」秦歌笑稱對舞蹈理解的變化，讓她跳舞時從「身累」變成了「心累」。

登台演繹白骨精

秦歌笑稱這種對舞蹈理解的變化，讓她跳舞時從「身累」變成了「心累」。「現在跳舞時，情感上的投入應該是多過體力上的投入了。感覺自己真正的在釋放，把內心抒發的比較流暢，跟觀眾有了一種交流。」秦歌說，她真正懂得和敢於在舞蹈中釋放自己，是始於「神韻」於2015年巡演時的一個節目——《三打白骨精》。出生在中國大陸的秦歌從小便聽過這個來自中國古典名著《西遊記》中的故事，可她萬萬沒想到，自己居然有一天會在舞台上扮演其中的大反派「白骨精」。

「我之前扮演的角色都是比較純正的，仙女啊！古代仕女啊！第一次演妖怪，自己都覺得不好意思，那些動作眼神完全做不出來。直到有一天，一位指導老師的話點醒了我。」秦歌說，那位老師告訴她，能演好反面角色，才能更好的表演正面角色，有了邪的對比，才更能知道甚麼是正。「我當時就想，哇！真是這樣啊！我開始回想自己小時候看過的電視劇、動畫片，琢磨白骨精的樣子，就真的放開了。」這次經歷讓秦歌領悟到了如何在舞蹈中去表演，而不僅僅是做動作。

秦歌覺得現在跳舞時，情感上的投入應該是多過體力上的投入了。感覺在釋放，並跟觀眾有了一種交流。

關懷他人能提升表演

隨著秦歌演出經驗的豐富，表演能力的增強，更多的責任和承擔也落到了她的肩上。除去做為舞蹈演員參加日常的練習和排練，性格成熟獨立的秦歌還逐漸擔當起了隊長、助教等職務。

「我們團裡的演員們，平日裡排練、生活都是在一起，所以從舞蹈和日常生活兩方面都要去關注其他人。我有時會告訴剛來不久的成員們，行為上不要那麼自我，自己想做啥就去做啥，這種心態在『神韻』會直接影響到台上的表演。我們的舞蹈基本都是集體舞，動作需要整齊劃一，這並不是靠整天練習練出來的，而是大家在舞台上自然地互相關注著對方，讓動作和別人呼應起來。這種習慣平日就得養成，總是不管不顧別人，到表演時，怎麼能整齊得了呢？」

秦歌同時告訴我們，這種對他人的關注，對舞劇表演中塑造人物是非常有幫助的。「可能因為我經常在關注團員們的狀態吧！時間久了她們一個眼神，一個表情不對勁兒，我都能感覺出來，她可能遇上了甚麼困難，心情不好了，等等。這樣的小細節看得多了，對我表演一些角色時很有啟發。有時真就是一個不起眼的小動作，反倒特別能讓觀眾感受到人物的心理，甚至比跳兩分鐘都有效果。」

秦歌說，儘管她可能因為這些額外的工作，多付出了一些時間和精力，但同時也得到了相應的鍛鍊，讓自己心理更加成熟，考慮問題更加全面，而這些最終又都會體現在舞蹈的表演中，不知不覺中就實現了提升。

秦歌覺得，當老師的過程自己最終學到的，比教給別人的還多。

助教經歷提升舞蹈技藝

另一件讓秦歌感覺對舞蹈技藝提升有很大幫助的事，就是做助教的經歷。「當老師的過程真讓我覺得自己最終學到的，比教給別人的還多。要提前備課，過去自己早已會做的動作，現在要從頭開始研究，怎麼發力，發力點在哪？有時看到學生做的不對勁兒，可就不知道是哪裡的問題？要自己回去反覆琢磨。」

「言傳不如身教」這句話在舞蹈教學中似乎又得到分外地體現。「有時不用刻意去教年輕的團員，只要我們自己在練習時做出的動作好看，她們就會主動來跟著學。」秦歌坦言，自己做為老團員是有一種榜樣的作用的，要讓後來者看到之前有人做到了，然後相信她們自己也可以做到，這樣整個團體才會不斷的進步，為觀眾呈現出越來越精彩的演出。

秦歌認為，中國古典舞與芭蕾不同，一個人物可以有無數種方式去演繹。

喜愛純正的古典舞

回想自己當初從中國來美國學舞的經歷，秦歌覺得可能許多人會不理解，中國古典舞為甚麼要到海外學呢？

「這其實也是很無奈的事，中國大陸在經歷了文革之後，很多傳統的東西都遺失了。現在更是追逐金錢啊！名利啊！很少有人去想怎麼表演正統古典的、純善純美的東西。對於中國古典舞這種由心而發的藝術來說，如果內心的品格道德達不到中國傳統文化中所要求的『仁義禮智信』等，那是不可能表演出正統的中國古典舞的。我想我能來『神韻』是件很幸運的事情，在這裡我能體會到中國五千年文明是多麼了不起。」

秦歌還用西方的芭蕾舞做對比，來說明中國古典舞的獨特之處。「按照我自己的理解，芭蕾是直線式地描述事情，就像它的動作一樣，很規範的一、二、三，都是固定的。所以用芭蕾來講述一個場景，一段故事會有種比較模式化的感覺，就像《天鵝湖》，白天鵝、黑天鵝始終都是那個樣子。中國古典舞就不同了，一個人物可以有無數種方式去演繹，包括不同的演員如果對這個人物的理解不同，都可以添加上自己獨特的元素。在藝術上會有更多表達自己的空間，傳遞更豐富的信息，讓觀眾也會感受到更多不同的東西。」

在灑下了辛勤的汗水，歷經了各方面的磨礪之後，如今的秦歌已經把跳舞變成了一種享受，甚至有時休假了沒練舞，都會感覺日子過得很空虛。她說：「只要有可能我就會一直跳下去。中國的歷史那麼長，那麼豐富，拿出一點都可以上演一台精彩的演出。我們每年都會再去嘗試一些新的技巧和編排，去不斷探索新的東西。在這個過程中把失落的傳統文化一點點復興回來。這份責任感和使命感讓我願意一直跳下去，讓全世界的觀眾每年都可以感受到中國古典舞和傳統文化的美好。」

秦歌現在明白跳舞不只是活動身體四肢，而是跳之前，頭腦就要先去想了，身體再跟著內心去動。（以上圖片來源皆為神韻藝術團官方網站）