中國古典舞和民族舞不同在哪裡？(圖)

神韻藝術團的中國古典舞（圖片來源：免費圖片）

神韻演出的標誌是中國古典舞。但是，每一季演出我們都會帶來獨特的民族民間舞。這些舞蹈熱情四溢、節奏明快、服飾多彩，並且時常搭配新穎的道具。那麼您是否知道，中國古典舞與民族民間舞的主要區別在哪裡呢？

民族舞

中國有56個少數民族，包括蒙古族、藏族、滿族、彞族、苗族和傣族。有些民族各自內部還有不同的分支，比如彞族內的小族群就說著6種互不相通的語言。

從北方的草原到南方亞熱帶地區，從東邊的濱海城市到西方的大沙漠，這些少數民族的生活習俗、文化傳統各不相同，有些習俗（包括舞蹈）可以追溯到幾千年前。

民族舞與人們的日常生活息息相關，常常用於節日慶典和祭神儀式。民族舞的舞蹈動作也體現了這些少數民族的審美觀和價值觀。

以蒙古族舞蹈為例，它體現了遊牧民族的生活特點。大多數舞蹈動作模擬騎馬、打獵、奔馳的駿馬和翱翔的蒼鷹。在蒙古舞中，常以各種餐具（碗、筷、盅）作為道具，這是因為在傳統慶典的宴席上，蒙古人常在席間起舞，表達他們對客人那一份誠摯熱情的心意。蒙古舞蹈帶有一種自信爽朗、豪放不羈的特性，具有強大的感染力。

民間舞

中國民間舞主要是指漢民族的民間舞蹈，不同地區的民間舞各自有其獨特的風格。

在歷史上，民間舞主要用於祭神祭祖和豐收慶典。源自百姓在祭祀土地神的社日、元宵燈會、節日廟會等慶典上的舞蹈。在東北，民間舞以秧歌著稱，如東北秧歌、膠州秧歌、山東鼓子秧歌等；在南方則以花鼓、花燈聞名；在西北則以腰鼓舞最為人熟知，如安塞腰鼓。所用道具主要有手絹、彩綢、大小腰鼓、手鼓和扇子。

民族民間舞不是指一種系統的藝術表演形式，而是中國不同地域舞種的統稱，它們也具有悠久的歷史。在神韻演出中，民族民間舞豐富了觀眾對於華夏文明全方位的體驗。

中國古典舞

中國古典舞是一種具有豐富表現力、系統完備的藝術表演形式，包含一套完整訓練方法和跳、轉、翻、毯子功技巧，其舞蹈語匯超越了地域種族的侷限，是全世界都能聽懂的語言。

中國古典舞歷經了數千年的錘煉和完善，最初在宮廷中上演，繼而流入民間。在早期成形階段，舞蹈深受武術影響，繼而又採用了戲劇中的一些身法。從一些舞蹈動作的名稱中可以看出其與武術的淵源，如「劍指」、「弓箭步」、「馬步」和「風火輪」等。

古典舞對專業舞蹈演員的要求十分嚴苛，演員需具備很高的肢體柔軟度、肌肉能力、協調性，能夠掌握跳、轉，以及毯子功翻騰等技巧。

許多民族民間舞要求對於道具的嫻熟控制能力，如東北秧歌有拋接手絹的高難度動作，蒙古頂碗舞極為考驗演員的平衡能力。在古典舞中，也有對於道具的巧妙運用，如女子舞中的水袖就十分考驗演員在一收一放中剛柔並施的力量。

民族民間舞體現了不同民族質樸、熱情的民風。中國古典舞有悠久的歷史和細膩獨特的東方韻味，可以表現不同的歷史情境、人物個性，以及較為複雜的故事背景。在敘述歷朝傳奇時，古典舞更能體現華夏民族的精神和內心的操守，將五千年文明的精華淋漓盡致地展現。

當中國古典舞和民族民間舞同台上演，歷史真實的面貌將跨越地域阻隔，從微觀至宏觀生動地浮現。