清代文人程穆衡所撰之《婁東耆舊傳》裡有這樣一段場景描繪：「在直廬，上幸南書房命王氏畫，王氏執筆跪，上必曰起，王氏伸紙染翰，上憑案觀之，並指示六法，王氏手揮口奏，移晷，上未嘗不稱善。」此段記載中，「南書房」的主人正是康熙帝，而「王氏」指的是王原祁。康熙皇帝對觀摩王原祁作畫，更有著超乎帝王身份的「如痴如醉」，可見他深得康熙帝的喜愛，這也奠定了王原祁被欽定為相當於「畫壇盟主」地位的基礎。
王原祁（1642-1715），字茂京，號麓臺、石師道人，江蘇太倉人。他28歲考取舉人，29歲登進士，其官職升至戶部左侍郎、翰林院掌院學士、經筵講官，是清初一名地位顯赫的文學侍從高官，人稱王司農。王原祁的畫師法五代宋元名家，於元代黃公望用功尤深，後又既承董其昌及王時敏之學，並受清代最高統治者之寵。喜愛文房書畫的康熙帝，時常要求御前臣子，當場進行書畫創作，王原祁便是其中常見的一位。他與王時敏、王鑒、王翚合稱「四王」，加上吳歷、惲壽平又稱「清六家」。
王原祁在受康熙帝寵愛之前，就已在與文人交遊中得了極高的聲譽，很快聲名傳入當朝天子的耳中。後來，王原祁通過了康熙的考驗和認同後，開始進入內廷供奉筆墨。王原祁的山水格局面目影響後世極深，弟子頗多，形成「婁東派」。
清初「四王」是董其昌「南宗」繪畫理論的忠實踐行者，王原祁是王時敏之孫，自幼在祖父教導下承家學，並同時受王鑒指導。王原祁還是「四王」中年紀最小的一位，但卻是將山水程式推向極致的終極者，他極力推廣「尚真率，輕功力，重士氣、輕形質，重筆墨靈性、活脫和性情抒發」的繪畫理念，深深影響了後世中國山水畫的審美取向
此《送別詩意圖》構圖飽滿、氣勢雄渾、意境深幽，整幅作品具有淡而厚、實而清的書卷之氣，得山巒於風骨奇峭中包孕秀爽清潤之美。王原祁此畫筆墨追摹元代畫風，畫作隨著山形地貌的變幻，或作長線直皴，或作曲線弧皴，在皴的基礎上，又以墨由淡而濃地反覆暈染。而畫家生拙的用筆和多層皴染的畫法則流露出作者「熟不甜，生不澀，淡而厚，實而清」的自家面貌，神完氣足。
該畫石塊的堆積、筆墨的渾融而層次清晰，以密不透風之勢而求神完氣足，是王原祁的傑作之一。正如他自謂：「學董、巨畫必須神完氣足。然章法不透則氣不昌，渲染未化則神不出，非可為淺學者語也。」
看完那這篇文章覺得
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