有這麼一個記載，有一幅《秋山紅樹圖》畫得甚好，清初「四王」畫家之首王時敏觀後大加讚賞並欲留下。怎奈畫家不肯割愛，王時敏只好在畫上題詞作罷：「石谷此圖雖仿山樵，而用筆措思全以右丞為宗。故風骨高奇，逾出山樵規格之外。春晚過要，攜以見視，余被欲留之，知其意頗自珍，不忍遞奪，每為悵悵然。余時方苦嗽，得此飽累日，霍然失病所在，始知者昔人檄愈頭風，良不虛也。庚戊穀雨後一日西盧老人王時敏題。」由此得知王時敏欣賞這幅《秋山紅樹圖》後，困擾難治的咳嗽竟然消失了，因此有感而發，題了上面一段話。《秋山紅樹圖》的作者就是清初「四王」之一的王翬。
一幅好畫，不只是給人帶來美的享受，更因為好畫的背後帶有很正的能量，觀者自然會積極向上以及得到更多意想不到的收益。反之，許多帶有魔性的當代作品，沒有任何章法和內涵，亂塗一氣，帶給人的就是頹廢、墮落、陰暗和邪惡。正如近代海派唐雲自稱「藥翁」，因為他認為好的畫就像藥一樣是能治癒人的。
王翬(1632-1717)，清初「四王」之一，字石谷，號耕煙散人、烏目山人、清暉主人等。他出身於繪畫世家，祖上五代擅畫，曾祖王伯臣善畫花鳥，祖父王載仕擅長山水、人物、花卉，生父王雲客善畫山水。王翬少時先拜同裡張珂為師，專摹元代黃公望的山水畫。21歲時，王翬以小景扇面見賞於王鑒，被收為弟子，後又師事王時敏。王時敏拿出家藏珍品讓他臨摹，王翬畫藝大進，最終成為清代著名畫家，時人吳梅村稱其為「畫聖」。
王翬筆參古今，貌含南北，畫技之精熟為清代第一。清代張庚的《國朝畫徵錄》評其為「畫有南北宗，至石谷而合焉」。王翬對傳統古畫的鑑賞、臨摹，功力極深，宋以來許多失傳的古畫，借王翬的臨摹得以傳世。王翬用筆多細秀繁密，墨色濃潤蒼勁，境深遠而且含蓄。偶畫花卉，秀雋有緻。
康熙三十年（1691年）由宋駿業之薦，王翬上京主持《康熙南巡圖》的一系列製作。該圖是王翚帶領約一千名畫工，包括畫家楊晉、冷枚、王雲、徐玫等人，歷時六年完成的共十二卷的長篇巨製，描繪康熙皇帝六次南巡的情況。該圖為絹本，設色，縱高67.8厘米，每一卷的長度為14米至26米不等，今尚存九卷。南巡圖繪畢，王翬曾獲當時皇太子胤礽接見，賜座、賜食，並賜「山水清暉」四字。王翬歸里之後，求畫者甚眾。
王翬山水畫，有早、中、晚三期的變化，25歲以前為早期，主要摹仿古畫，筆墨尚未成熟；35歲到60歲為中期，這時期他廣泛吸取前人優良技法，融匯南北諸家之長，作畫專心精意。因此，這一時期作品最為精彩，技法精巧，清麗工秀；王翬晚年的山水畫，用筆遒勁嚴謹，墨色富於變化，在簡練中求蒼茫。
王翬學習古人的範圍較廣，從元四家到宋人的大青綠山水都有涉獵。在「四王」中，王翬是個真正的職業畫家，而其他三位都有為官的經歷。他的山水畫是「四王」之中技法最全面的畫家，同文人畫的逸筆草草不同，他的畫無一不是精心構思，恭筆為之。由於王翬臨摹宋、元名跡，吸取名家技法，溶為一爐，所以是清初「四王」中成就比較突出的一位，其畫風影響後代。
看完那這篇文章覺得
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