四川糖畫

惹人愛的糖畫

在四川許多城鎮的集會上，都可以見到一種現場製作、現場享用的民間藝術——糖畫。

一個小販守著一副挑子，手腳麻利地用黃澄澄的糖汁「畫」出各種飛禽走獸、花草人物，然後賣給一旁正眼巴巴等候著的食客（大多是兒童）。攤子前，常常圍著一圈看客，一邊咋咋呼呼地對著轉盤裡的指針叫喊，一邊觀賞藝人手中的銅杓飛龍走鳳。

四川糖畫，亦糖亦畫，可觀可食，是一門在民間傳承了數百年的手藝。

這是一門必須將製作與出售緊密結合的藝術，其作品既不能修改也不能保存。藝人們也就是街頭的小攤販，他們只有在集市上有人購買時才會創作。

先看他們的製作糖畫的「行頭」。

銅杓作畫

一個帶把兒的熬糖鍋，一個舀糖汁的小杓子，一把薄平鏟，一個煤油爐子，外加一塊用於「作畫」的大理石台面和一個用於插糖人的草把。對了，擔子旁邊還有一個畫著花鳥獸蟲的圓盤，圓盤中心是一根用於旋轉的指針。

再看其製作。

集市上作畫的藝人

首先用煤油爐加熱糖汁，加熱時，必須用杓子不時地攪拌以防止粘鍋和燒焦，然後從鍋裡舀出黏稠的糖汁，直接澆在大理石台面上。澆糖汁的過程就是作畫的過程，此時銅杓便成為畫筆，糖液則成為墨汁。藝人凝神運腕，銅杓在光潔的大理石板上抖、提、頓、放、收、抹，「畫筆」時快時慢，時高時低，隨著縷縷糖絲飄下，飛禽走獸、花鳥蟲魚、神話人物等形象便栩栩如生地呈現眼前。緊接著趁熱粘上一根竹籤，用平鏟將糖人從石板上鏟起，遞給顧客。整個過程最長不過兩三分鐘，短的才十多秒。

製作糖畫除了需要一定的美術功底、對圖案胸有成竹外，最重要的是練手上功夫。因為糖汁會迅速冷卻變硬，故容不得藝人有半點猶豫遲疑。龍、鳳、魚這些圖案花紋既多又複雜，若手上功夫差了，不能一氣呵成，肯定做不出來。

另外，藝人還得準確掌握熬糖的火候，據說，製作糖畫，熬糖的功夫要佔六成，製作只佔四成。因為，這門手藝的作品最終是要讓人享用的，糖熬嫩了，就成了泡泡糖；熬老了，則顏色變黑，且味道是苦的。

據說， 四川糖畫始於唐代，四川詩人陳子昂（661—702）是糖畫的祖師爺。他非常喜歡吃黃蔗糖，每吃之前先將黃蔗糖加溫熔化，滴鑄在光滑的石板上，繪成各種小動物和花卉圖案，再粘上竹籤，一邊觀賞一邊享用。後來，四川民間藝人將中國皮影、剪紙等藝術的造型手法運用到糖畫上，發展為今日的糖畫藝術。

雖然這是一門無法登大雅之堂、更不能收藏保存的藝術，但也有藝高和才低之分。藝術修養好、心靈手巧的人可以創作數以千計的品種，而且惟妙惟肖，複雜的如「二龍戲珠」、「孔雀開屏」，傳統的如《西遊記》人物、《三國演義》人物，現代的如飛機、軍艦以及小孩子喜歡的卡通人物，等等。

這也是一門能帶給人們熱鬧和快樂的藝術。街頭巷尾、集市村莊，糖畫藝人的攤前，經常是圍著一大群人，既有小孩，也有成年人。交上一兩元錢，就可以轉動圓盤上的指針，指針停的地方總會有一個相對應的動物圖案，藝人按圖作畫，最小的是一條蛇，最大的是一條張牙舞爪的大金龍。買糖人和圍觀者目不轉睛地盯著圓盤上的指針，若是看到指針指著蛇或蝴蝶等小動物時，大家便一起嘆息；若是指針指著大金龍或者大鳳凰，人群便爆發出一陣歡呼，「中彩」的人更是喜氣洋洋，而藝人也絲毫沒有「賠本」了的沮喪，他一邊分享大家的快樂，一邊麻利地在石板上「繪製」比較費時也比較費料的大金龍或大鳳凰。

糖畫轉盤

一塊糖，放在地攤上，包裝得再漂亮，也不過是一塊糖，人們不一定會去購買。但糖畫就不一樣了，它增加了玩耍和藝術的成分。做糖畫生意的手藝人，固然要賣糖，但展示手藝也同樣重要。買糖的人，似乎也不是專為了吃那塊糖，而是為了觀賞那個表演，感受那個氛圍，尋得一個開心。