神韻藝術團領舞演員林孝紘以優雅的姿態迎接新的挑戰。（攝影：Laure Fu/品味雜誌）
對林孝紘來說，個人的成長是與舞蹈交織在一起的。舞臺上的每一次傾情演出，都好似人生道路上前行的一步，引領她走向更加成熟自信、充滿陽光的未來。
二十多年前，一個台灣小女孩做了個夢。她夢到自己飛到天上，看到一群身著鵝黃紗衣的仙女正在雲端起舞，那妙不可言的舞姿中散發出光明與溫暖的能量，讓女孩在夢中不禁大喊：「我也要和她們一起跳舞！」2008年，這位名叫林孝紘的女孩從台灣南投來到了紐約，進入神韻藝術團，開始了專業舞蹈演員的生涯。而她所跳的主要舞種是中國古典舞，和小時候夢境中看到的仙女的舞蹈如出一轍。
轉眼間，林孝紘已經跟隨神韻藝術團參加了十年的全球巡演，共演出過千場。在這過程中，她逐漸從團裏最年輕的成員，成長為「前輩」，無論在藝術表演上，還是生活中都更加成熟，有擔當。「2019年巡演中，神韻藝術團總共有六個演出團同時在世界各地演出，我所在的團是其中出演場次最多的，總共演了一百四十場。」
神韻藝術團一場演出近兩個半小時，演員在精神上需要高度專注，伴隨著體力上的巨大付出。「我們常常會有一天兩場的時候，週末兩天就會四場，甚至連續三天，總共六場。每次下午場到晚上場的中間休息時間，就會很累。」林孝紘說，人一感到疲憊，就不想動，但為了能以最好的狀態投入到下場演出中，演員必須保持活躍的身體和心理狀態。「我們想出了休息時間在舞臺上跳大繩、做遊戲的方法，大家玩起來就會很開心，把疲倦趕走了。就是要讓氣氛活躍起來，場熱起來。」
有時，儘管演員提前的排練和準備已經做得很充份，但演出場次多了，現場的情況複雜紛繁，舞臺上還是難免會出現一些小事故。這些瑕疵，可能觀眾都沒太關注到，但作為演員來說，追求完美是永恆的目標。「之前感覺一個技巧沒做好，就會形成一種壓力，在之後的演出中都很難釋懷，一直在自責。現在就會放得淡一些，我會告訴自己，妳已經成功了那麼多次，你是可以做到的，只是這一次，妳放鬆了，疏忽了，沒有做到完美，但只要下次讓自己從新找回狀態，就好了，不要過度否定自己，這樣反倒會影響之後的表現。」
隨著演出閱歷的增長，心態逐漸成熟，林孝紘的外貌和氣質都發生了很大的變化。她在假期回台灣時，父母大呼簡直認不出來她這個小女兒了。「整個人的樣子全變了，真的比之前成熟太多。」
林孝紘在神韻藝術團中表演。（圖片來源：神韻藝術團官網）
在過去十年中，林孝紘兩次獲得新唐人電視臺舉辦的「全世界中國舞舞蹈大賽」金獎，還在2016、2017兩年登上了神韻藝術團全球巡演的海報。但她說自己不會因為取得這些成績就開始鬆懈，神韻藝術團每年都會排練一套全新的節目，這對每一位演員來說都是一次全新的挑戰，需要始終督促自己提升技巧，更要深入探索中國古典舞獨特的韻味，以及背後深邃的文化內涵。
「也許因為我個性比較開朗活潑，在之前演出的舞劇中，我經常扮演一些小女孩。在去年的演出中，我表演了兩個和之前不太一樣的角色。」林孝紘笑稱這其中的不同，就是她終於從不懂事的小女孩，成長為了少女，對世界和社會有了更多認知和理解。在舞臺上，這意味著人物的心理會有更豐富的變化，她需要花費更多心思去揣摩。
例如去年巡演中有一個名為《善與惡》的舞劇，講述的是在中國大陸修煉法輪功的學員受到殘酷迫害的事。舞劇中的年輕女孩，因為修煉法輪功被抓進監獄，受盡折磨，甚至被強制摘除了眼角膜，供監獄謀利。「其中有一段劇情令我格外印象深刻，女孩被勞教所放出來時，已經失明了。我當時在舞臺上也是蒙著眼睛，甚麼都看不到。我摸索著往前走，碰到了一個人，嚇得趕緊躲開逃走。可那其實是來接我回家的媽媽，我從監獄出來，已經被迫害的神志不清了。」
這時，林孝紘表演的女孩沒有與媽媽相擁而泣，面對著撲上來抱住她的媽媽，她選擇了第二次逃開。「這是一個選擇將真、善、忍作為自己信仰的女孩，她應該是處處為他人著想的，包括她的媽媽。她應該想到自己失明了，對家庭可能會成為一種負擔，她會覺得自己很對不起媽媽，但又不想放棄她的信仰，她不知所措，最終在黑暗中自暴自棄地、絕望地哭泣。」每次在舞臺上演到這一段時，林孝紘都會流下眼淚，她彷彿能真切地感受到女孩的痛苦，為她所遭受的慘無人道的迫害而感到傷心悲痛。
後來，舞劇中的女孩回到家中又開始修煉法輪功，奇蹟發生了，她的眼睛恢復了光明。「每次我坐在舞臺上，我內心在祈求著神佛慈悲于我，來治好我的眼睛。我聽著伴奏的音樂，感覺那旋律像是來自另外空間，像是在對我說話，來撫慰我的心靈。我的眼淚又掉下來了，心裏彷彿亮起了一道光，這道光又點亮了我的眼睛，讓我逐漸從黑暗中走出來，來到了一個光明的地方。」林孝紘說當她摘掉蒙在眼睛上的紗布，會在舞臺上有一個面向臺下的亮相動作，這時她經常看到觀眾在流淚，他們都被這個故事深深打動了。
林孝紘領舞去年神韻晚會巡演節目之一「彝舞倩妹」。碧水青山，天光雲影，荳蔻年華的彝族少女，羅裙如繁花綻放。（圖片來源：神韻藝術團官網）
「中國古典舞是要走心的，是一種從內而外的舞蹈，先是心動，然後身體跟著動。所以當演員在舞臺上用真心去表演，它的表現力、感染力會很強，會打破民族和文化的隔閡，讓全世界的人都可以理解舞蹈要講述的故事，要表達的內涵。」就像在上面這幕舞劇中，林孝紘對人物內心善良和虔誠的深刻理解，對無辜人遭受迫害的深切同情，都讓她的舞蹈成為了動人的肢體語言，將主人公的遭遇向臺下觀眾娓娓道來，牽動他們的心跟隨劇中人物的命運波動起伏。
「我們訓練時，老師會說，手到，眼到，心也要跟著到那裏，這才是一個完整好看的舞姿。比如演出扇子舞，是秧歌扇，是仙女的扇，還是花園中古代仕女的扇，心裏會是不同的感受，演出來感覺會不同。自己要去琢磨，理解這個場景。」也許每位演員心中的仕女和仙女是有所不同的，但其中必然會有一種符合普世價值的美，會讓觀眾理解和接受。「仙女是仙氣的美，秧歌是活潑的美，只要找到這種美的點，用舞蹈表達出來，觀眾就會感受到。」
就在去年，林孝紘進入了飛天大學開始進修舞蹈表演專業研究生，她笑著說自己讀研究生感觸良多，最大的一點是，再也依靠不了老師了。「中學、大學都是老師餵給你，給你知識，讓你成長。研究生是已經餵到一定程度了，要把所學變成自己的，從中得出一些自己的東西，大部分時間都是在研討。」
作為舞蹈專業的研究生需要克服很多困難，舞蹈是很抽象的藝術，中國古典舞又沒有太多歷史文案可供參考，要將舞蹈轉變成文字的論文，是個很艱難的過程，需要花費許多時間和心血，但林孝紘認為這是她的使命。「神韻的使命是恢復中華五千年神傳文化，我們要給未來留下一些東西，不僅要演給大家看，還要留下具體的文字的東西，讓後來人受益。」
中國新年將近，當大家都在策劃如何團聚過年時，神韻藝術團的演員卻奔波在巡演的路上。林孝紘說她希望自己能和其他團員一起，為世界各地的觀眾再次送上一場令人歎為觀止的演出。「我們的要求每年都在提升，每個舞姿都要做得更舒展、圓潤，更完美。我希望自己能融入每一隻舞蹈，能熟練舞姿和動作，能理解音樂，然後再去不斷思考其中更深入的東西。」
看完那這篇文章覺得
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