導言
以下純粹是我個人對一些藝術團體表演的看法。
「神韻」自2006年在世界各地巡迴演出以來，一直好評如潮。我亦於2010年和2012年觀看了「神韻晚會」。
當晚，大幕徐徐升起，漸漸從舞臺散發出來的就是萬丈的光芒，繼而就的是舞臺上五光十色、燦爛奪目的景物，我雖然坐在中場位置之後，都感覺到非常閃耀、震撼。色與光鮮豔的程度，是我從未在任何一個舞臺表演、或者在網上舞臺表演的錄像上面看到過。當然，亦非一般舞臺設計能構思出來，亦非一般舞臺技術能營造得出來。
為甚麼「神韻」要營造這樣的一個彩色繽紛的舞臺背景和舞者絢麗多彩的舞衣呢？在舞臺上有一個天幕，所有背景的景物都非常光亮的打在天幕上，呈現著神佛世界光耀奪目、神聖、殊勝的景象。
神韻舞台
關於天的景象，就是有一道和煦的銀光從萬里長空中由上而下一瀉萬里，均勻的散佈到所有景物，這就是神佛世界的光源。天空展現的有時是藍天白雲、萬里晴空、碧空如洗；有時是彩霞片片；有時又會是繽紛的彩虹。
湖光山色
至於湖光山色方面，有時會是青山綠水、峰巒起伏、古木參天，有時會是綠草如茵、沃野千里、綠葉華枝、花團錦簇，全部都是風平浪靜、山明水秀、生機勃勃的。
建築物
至於建築物方面，有時會是小橋流水、翠堤綠柳，有時會是富麗堂皇的宮闕、紅牆綠瓦的亭臺樓閣、古色古香的瓊樓廟宇，都是中國傳統的建築設計，但一定是金碧輝煌、雕欄玉砌、美輪美奐的。
至於神佛形像方面，全都是慈悲為懷、金光閃閃、光芒四射的。
表演者服飾
舞臺上主要的表演者是舞蹈員、文武百官等，他們的服飾一是中國傳統民族服裝，一是中國古時的君王或者是達官貴人的服裝，都是手工精緻、色彩斑斕、耀眼奪目的。
天上人間
不論是湖光山色、亭臺樓閣、輕羅霓裳，看外貌都像人世間的事物，其實那些都是神佛世界存在的事物。上帝在一億年前創造太陽系，包括地球這個宇宙的時候，大致上都是按照祂們的世界因應地球的環境去創造，然後不同世界的神將祂們的一些文化按著地球的資源、人類的特性來傳遞給人，以推動人類的文化向優秀的方向發展，所以，人類一些優秀的文化和事物在外表上看來和天上是差不多的，當然，天上世界的各種事物當然比人類的優秀、精巧得不知多少倍。
故此，我相信「神韻」是有意將天國的世界帶到表演舞臺上的，帶人直入天籟，共享天地的造化，因此，在舞臺上的所有景物都是金碧輝煌、光彩絢爛的，但是整體是協和的、渾然天成的，景象的色與光都能深深映入觀衆的視野，震憾人心。由此可見，「神韻晚會」並非一般的表演，我覺得他們是帶著神、佛的信息為人而來，因此，值得大家去觀賞。
宇宙色彩的基調
我年輕的時候，在大學主修音樂、副修藝術，藝術就是美術、繪畫，多年來斷斷續續都有從事藝術這方面的工作，所以對色、光都有一些研究。
整個神佛、人類、以至地府的世界的色彩都是建基於紅、橙、黃、綠、青、藍、紫、有色、無色等色調，在色彩方面，其中人世間與天國的差別就是色彩斑斕的程度。
人間的色彩是我們見到的那樣。仙的層次比人類高一些，所以，他們的世界比人類的世界的色彩斑斕一點；高出了三界這個宇宙，就是神、佛的世界，他們的世界比三界內任何一個世界的色彩都斑斕奪目得多；低於人這個層次的世界是魔、鬼、地獄的世界，他們的世界的色彩比地球的暗淡得多，若是地獄，更是暗淡得多，因為那些世界欠缺亮光，所以顏色也顯得額外灰暗。換言之，色彩斑斕的程度是代表該個世界在整個宇宙的層次位置。
錯配的色光
在網絡上看到有一些舞蹈團體表演觀音、飛天、神佛。舞蹈員所扮演的觀音、飛天、神佛都是在一個比較陰暗的舞臺燈光設計之下演出。即使給表演者穿著上金碧輝煌的衣著、戴上彩色繽紛的飾物，在灰暗朦朧的背景中又顯得遜色得多，即使有射燈追隨著，光度還是不足，整體的氣氛還是黯然失色、缺乏生氣的。將觀音、飛天、神佛那麼殊勝、莊嚴、光芒的神明放在一個陰暗、失色的舞臺中，等於是把她們放在一個魔、鬼或者是地獄的世界裏，無形中就等於是侮辱、污蔑了她們，這樣的表演散發出來的信息、散發出來的場怎會好？
站在舞臺設計上，這是一個失敗的設計，襯托不到觀音、飛天、神佛的殊勝和莊嚴的神髓。即使一般的舞臺表演，不只是扮演觀音、飛天、神佛的一類，舞臺設計普遍上都犯了色與光的問題。
從樂曲中反思
我每一次選取的樂曲都會圍繞一個主題，希望藉著這些選曲讓讀者朋友了解有關的哲理或者文化。本文就試圖從選曲中去了解神與人的關係。
Daniel Barenboim(丹尼爾‧巴倫勃伊姆)指揮Berliner Philharmoniker(柏林愛樂交響樂團)演奏德國歌劇作曲家Wilhelm Richard Wagner(威廉‧理察‧華格納)(1813年5月22日~1883年2月13日)1874年歌劇“Der Rings des Nibelungen”(“The Ring of the Nibelung”)(《尼伯龍根的指環》)插曲“Die Walküre” (《女武神》) (“The Ride of the Valkyries”)(《女武神的騎行》)
《尼伯龍根的指環》的創作靈感來自中世紀的德國民間敘事詩和冰島的神話故事，早期的北歐的文獻都有記載神與人並存、神與人共事的事蹟。人間善惡、正邪的鬥爭其實就是宇宙間神佛與魔、正與邪的大戰，就要看人如何擺放位置，邪不能勝正，人不要貪圖利益而站在邪惡的一面。
John Newton(約翰牛頓)“Amazing Grace”(《奇異恩典》)
作者在1748年從非洲坐船返英國的途中遇到猛烈的風暴，他在危急的關頭向神呼救，求神拯救他脫離險境，並答應神改過自新，將嫖賭飲蕩、不務正業、奸詐欺騙等惡行和陋習糾正過來，重新做人。暴風雨頓時停了下來，他於是就寫下這首樂曲作為見證，讓人一起歌頌神。
各位讀者：你們認為這是巧合，還是神的《奇異恩典》呢？
陳剛作曲、神韻交響樂團演奏《大漢風》
樂曲以雷霆的鼓聲開始，帶聽眾來到大漢王朝的宮廷，文武百官莊嚴的步入。當音樂安靜下來時，弦樂器、琵琶等各種中西樂器分別表現出大臣開闊的胸襟、偉大的志向和為國效忠的精神。
各位讀者：大家就不妨試一試，按著以上的解說去聆聽，看看能否領悟樂曲的內裏意思？
陳治平作曲、女高音歌唱家白雪演唱、「神韻交響樂團」伴奏《找真相》
歌詞是這樣寫的：天地兩茫茫，世人向何方，迷中不知路，指南有真相。貧富都一樣，大難無處藏，網開有一面，快快找真相。各位聽眾：你們有沒有去找真相呢？
舒伯特作曲、Barbara Bonney主唱“Ave Maria”(《聖母頌》)
舒伯特(Franz Peter Schubert)，奧地利作曲家，生於1797年、死於1828年。他這樣子形容他創作的過程：「我作起曲來像神一樣，簡單到將已完成的樂曲去抄寫下來就完成了。」舒伯特的作曲過程，跟巴哈、韓德爾、莫扎特一樣，你們認為是巧合嗎？當然不是，只是神有意將樂曲的意念傳遞給他，將歌曲進一步發展，更將西方音樂從古典主義帶到浪漫主義。
《聖母頌》的歌詞說：慈悲的聖母瑪利亞！請聆聽少女的禱告！請撫慰我這心中悲絕，讓我們安祥的睡在您的庇蔭下，讓我們脫離災難、痛苦等。這首歌注重祈禱時的虔敬、神聖與平靜的氣氛。
韓德爾作曲“Hallelujah!” (《讚美主！》)
有一些作曲家創作樂曲的時候，他們的靈感是來自神。來自神的音樂才是最值得聆聽、對人最有益處的。
韓德爾(Georg Friedrich Händel)，生於1685年、死於1759年，是其中一位出色的巴洛克時期的作曲家。當他創作《讚美主！》這首樂曲的時候，富麗堂皇的天堂的景象就呈現在他的眼前。他認為他的音樂得到神的啟示，每當他完成一首樂曲之後，都會在樂譜結尾的一頁寫上“S.D.G.”，意思是說：「讓榮耀歸予神」，他認為他的音樂是用來頌揚神的。
各位讀者：你們相不相信韓德爾的音樂是神傳給他的呢？你們又相不相信他創作《讚美主！》的時候真的看到天堂的景象呢？韓德爾的作曲過程，跟巴哈和莫扎特一樣，應該的是神傳給他的，用來歌頌神和豐富人類的文化。
《優曇婆羅花開》
佛經多處提及到「轉輪聖王」。《妙法蓮華經文句纂(粵音「轉」)要》卷二‧四上篇記載：「優曇華者，此言靈瑞。三千年一現，現則金輪王出。」《一切經音義》卷八曰：「優曇花。此云祥瑞靈異之天花也。世間無此花。若如來下生。金輪王出現世間。以大福德力故，感得此花出現。」上列的經文的意思為：優曇婆羅花為「靈瑞之花」和「祥瑞靈異之天花」，「世間無此花」，此花從天而來，「三千年一現」於世，自釋迦牟尼佛以降三千多年來從未在世上出現過，現今「優曇婆羅花」又再盛開，意味「金輪聖王出現世間」，「以大福德」普度眾生。
各位讀者：你們又相不相信世界上真的有「優曇婆羅花」正在開放呢？我家的花園這些年就先後開了千多朵「優曇婆羅花」，香港和鄰近地區的國家的人都來看過，他們都覺得不可思議。
智慧話語
本文生命智慧話語就是：「不與人爭，不與天鬥，與萬物共融。」
意思就是說：爭鬥的心一定要去。若然爭不來，自己苦惱，苦惱傷身、促壽；若然爭得來，失德積業，會遭報，今生不報來世報。不如踏踏實實做人，與人為善，與萬物共融，為善者，天將報之以福。
結語
「神韻晚會」採用光芒四射的「世界光」的燈光設計配合上五光十色的舞臺背景、舞者的衣飾，將神、佛的世界搬到舞臺上，呈現給世人觀賞，散發出正面的、光明的能量和信息。由此可見，「神韻晚會」真的技勝多籌，高遠立見，不可與其他表演同日而喻，值得大家買票進場欣賞一場高技術、令人大開眼界的表演。
以上純粹都是我個人的體會。
看完那這篇文章覺得
排序