词：李叔同(弘一法师)
曲：John P.Ordway
长亭外,古道边,芳草碧连天
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山
天之涯,地之角,知交半零落
人生难得是欢聚,唯有别离多
长亭外,古道边,芳草碧连天
问君此去几时还,来时莫徘徊
天之涯,地之角,知交半零落
一壶浊洒尽余欢,今宵别梦寒
一首“送别”道不尽的思念，说不完的人生。这就是李叔同，名士的送别，魏晋的风度，他用诗词歌赋表达出别致的离别意境来。
李叔同（1880—1942），字息霜，别号漱筒。是著名音乐、美术教育家，书法家，戏剧活动家。从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，中兴佛教南山律宗，后被人尊称为弘一法师。
李叔同父亲李世珍是清同治四年进士，官任吏部主事，又是天津大盐商，还兼营银号，家财万贯。李叔同1898年到上海就读于南洋公学（上海交通大学前身）。1905年东渡日本，留学于东京美术学校和音乐学校（东京艺术大学前身），专攻西洋绘画和音乐。1906年与同学曾孝谷创办业余话剧团体“春柳社”，演出《茶花女》，开中国话剧之先河。1910年携日本妻子福基回国，1912年任浙江省立第一师范学校音乐、美术教师。1915年执教于南京高等师范学校（后改为国立东南大学、中央大学、南京大学），教授图画、音乐，兼教于浙江两级师范。
李叔同于1918年剃度出家于杭州虎跑寺，时年39岁，法号弘一，震惊民国文坛。昔日锦衣玉食的翩翩公子，变成了名副其实的苦行僧，每日两餐，白饭咸菜；自己动手洗衣缝补；外出云游，一席一被一伞。处于艺术巅峰的他，抛家舍业，遁入空门，这些都令昔日名流好友不为理解。但弘一法师为的是修佛，24年清苦守戒，勇猛精进，振兴了中断几百年的律宗，著有《南山律在家备览》。出家后的弘一法师，在艺术方面只保留了书法，为的是弘扬佛法。弘一法师却自号“二一老人”：一事无成人渐老，一钱不值何消说。1942年弘一法师在福建泉州开元寺圆寂。
弘一法师艺术造诣上，对于书法用心最勤，致力最久。到了晚年，更独创一格。他的弟子丰子恺说：“大师在俗时，热爱文艺，精通美术、音乐、演剧、文学、书法、金石，为中国最早之话剧团春柳剧社之创办人，又为中国最早研究西洋绘画音乐者之一人。……出家后诸艺俱疏，独书法不废，手写经文，广结胜缘，若计幅数，无虑千万。”
其字如其人，弘一法师的书法淡远而持重，境界高深，结构古穆，气息静谧，充满禅味。观弘一法师之作品，如同面对一位元超尘脱俗的世外高人，让人不由的不自惭形秽。他以自己高标准修炼人的操守升华了书法的真正内涵，也勘定了其书法所追求的深层最高境界。因此，弘一法师的书法已非一个简单的“艺”字可以诠释了。
他在出家以前，多写北魏龙门一派的书体。出家初期（1919）四十岁前后，习用张猛龙碑笔法，尤具锋芒，落笔重在神趣，不求工整。当时他为普陀山印光法师写经，印光回信对他说:“写经不同写字屏，取其神趣，不求工整。若写经，宜如进士写策，一笔不容苟简，其体必须依正式体。若座下书札体格，断不可用。”他对于印光老法师是非常敬重的，从此就下定决心，力求工整。后来弘毅一法师的工楷写经，动数千字，笔法纯熟，结构谨严。摘录古德法语，都用蝇头小楷，首尾一致，全神贯注。他在五十岁时（1929）所作书法，变成一种近于铁锥形的楷书，笔笔滚圆，端严古朴，看来更加炉火纯青，骨气深稳，体兼众妙。
弘一法师对青年学僧讲写字方法说：”写字最要紧的是章法（即布置格局）。字的好坏，章法占七分，书法占三分。章法和书法合成十分，那就可以学书了。“他还认为“应使文艺以人传，不可人以文艺传”，写字和人的品格学问修养是极有关系的。所以书家作品有无传世的价值，在很大程度上是决定于其品格的高下的。古德名贤的手迹虽然巧拙不同，但好都具有崇高的品格。只有写字的技能，而没有学问和人格的修养，字无论写得怎么好也是不能传之千古。
弘一法师道德高尚，修炼勇猛精进，他的书法一笔一画都是他整个人格的表现。他一生和他的书法，都是从“绚烂之极、归于平淡”的。近代书法家启功先生有诗咏道：“我敬李息翁，独行行最苦。秃笔作真书，淡静前无古。并世论英雄，谁堪踵其武”。他晚年曾批评自己的书法说:“朽人于写字时，皆依西洋画图案之原则，竭力配置调和全纸面之形状。于常人所注意之字画、笔法、笔力、结构、神韵，乃至某碑、某帖、某派，皆一致摒除，决不用心揣摩。故朽人所写之字，应作一张图案覌之则可矣。”他又着重指出:“无论写字刻印等，皆足以表示作者之性格。朽人之字所示者:平淡、恬静、冲逸之致也。”
弘一大师的书法晚年退尽烟火气，让人感到一种庄严的静谧，质朴自然，没有任何造作与夸张的修饰。与现在那些张牙舞爪、狂怒怪张之作相比高下立判。弘一大师修炼的心灵境界升华，一字一划无不渗透着虔诚敬佛之心，如明月清辉，细细品味，使人的心灵也归于肃穆庄严。
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