這是一個極需內心寧靜、排除紛雜念想的午後！當身處在臺南市的321巷藝術聚落(市定古蹟：原日軍步兵第二步兵聯隊官舍群)中，觀賞由賴和小說《一桿稱仔》所改編、「影響‧新劇場」劇團的藝術總監呂毅新所編導的同名戲劇時，不得不如此思索。
321巷藝術聚落原本是原日軍步兵第二步兵聯隊官舍群(市定古蹟)。(攝影：乙欣)
因為已經習慣了聲光效果十足的電影或其他熱鬧的表演方式，面對這種在較小場域內表演的戲劇，就得再破除以往的慣性適應，重新感受，否則難以跨入現場氛圍，與表演貼合，熨燙心緒。
321巷藝術聚落原本是原日軍步兵第二步兵聯隊官舍群(市定古蹟)。(攝影：乙欣)
321巷藝術聚落原本是原日軍步兵第二步兵聯隊官舍群(市定古蹟)。(攝影：乙欣)
321巷藝術聚落原本是原日軍步兵第二步兵聯隊官舍群(市定古蹟)。(攝影：乙欣)
賴和與《一桿稱仔》
《一桿稱仔》是賴和的代表作之一，是研讀臺灣文學者必讀之作。原名為賴河的賴和（1894年-1943年），被尊稱為「臺灣現代文學之父」、「彰化媽祖」。賴和的本職為醫生，他是臺灣彰化人，是日治時期的重要作家、1930時期的文壇領袖，他擁有多個筆名：懶雲、安都生、走街先等。
賴和除了台語流利，還接受過古典漢文教育與日語教育，他的漢語白話文則靠自學得來。賴和不只創作古典漢詩，還使用漢語白話文創作。由於，他在作品中融合台語、漢語，因此，他不僅是使用漢語、白話文創作臺灣現代文學小說的第一人，也是將台語與臺灣文學相結合的第一人。然而，賴和的文壇成就之所以可貴，來自於他主張「新文學運動是以‘舌頭與筆尖的合一’為目標」，而他行走的文學路線，並非是孤冷的自言自語，而是為廣大群眾服務的，賴和自身更是盡力提攜文壇後輩，令人稱道。
《一桿稱仔》的時代背景是日本統治時期，主角則是反映出當時百姓的渺小、身為佃農後代的秦得參。秦得參在面臨無地可租的慘況下，只能選擇擺攤賣菜，然而卻遭到日本巡警刻意刁難，不僅連借用的「稱仔」遭到毀損，還因為「違犯度量衡規則」而遭到定罪。秦得參在遭逢欺凌羞辱之後，對於諸多的不公不義，他最終選擇以激烈的同歸於盡來表達抗議，解決悲憤。
註：稱仔為秤仔。
「影響‧新劇場」的《一桿稱仔》
製作團隊、演員及觀眾合影。(攝影:乙欣)
可能是，置身於再度利用的市定古蹟(原日軍步兵第二步兵聯隊官舍群)之中，所以感覺十分不同。當然，亦是因為第一次觀看如此需要「心靜」的表演，所以在觀賞整個演出過程裡，思緒幾乎是馬不停蹄地在奔騰著。我總一再想著為什麼會如此表演，總一再感受著與以往的觀賞心情極度不同的全新感受！
可以肯定的是，這一出傳遞了時代悲哀的《一桿稱仔》，讓我無法懷持著欣喜進行觀賞。再加上，整場仰仗三位演員竭盡心力來講述故事情節、詮釋角色，因此在演員擔任說書人與小說角色的交替之間，在完善著故事的描述與吟唱出人物的心聲之間，更得令人稍作停頓、思索一下其中的轉換，穿梭地體會在秦得參的悲慘與日本巡警的狂傲之中。
然而，正因為演員才三位，所以比起眾多演員集體出現在面前，讓人更仔細地投入。一開始，演員是從隔壁房子的巷道出場，「聲音」相當「搶眼」。因為，演員是先以「聲音」出場，讓觀眾率先聆聽演員的聲音詮釋，再觀看穿越了門，緩步至眼前的演員。於觀眾前方，不斷地左右移動，變換表演位置的演員，總令我不由自主地左右張望，想將各分兩旁的三位演員通通納攬入眼底，欣賞他們的詮釋姿態。透過三位演員不時展現變化的步乏與姿態，以及起伏不定的聲調，瞭解他們演繹的角色的個性及情緒，還有透過他們手持的細長籐條及相對應的動態，來瞭解現在籐條代表的究竟是「稱仔」還是「扁擔」、現在是在耕地還是打掃，以及現在的性格是傲慢還是安守本分。
演員憑藉著臺、華、日三種語言，將人物的迥然不同刻劃而出，並將秦得參的渺小無助與日本巡警的囂張跋扈對比而出。不搶戲劇主調、具節奏性的樂器聲一旦響起，總讓人有種置身在步調悠緩卻也心生憂患的時代中。背景音樂是臺灣民謠《一隻鳥仔哮啾啾》。選擇此曲甚好，那令人熟悉的滄桑曲調，似乎已是儲藏於記憶中的「臺灣式的悲涼」。只要此曲音樂一響，就不得不令人產生出「會被吸納進深沉的悲愴」的認知。當下頓時稍稍提醒著觀看戲劇的我，這代表著臺灣人的悲哀，無論是以前或是現在。
在聆聽演員渾厚的嗓音、彷若控訴般的淒苦旁訴，觀看著臉上塗抹著白色顏料的演員，不斷展演著被日本統治時的小人物的淒苦之際，時空彷若錯置，彷若提醒過得安逸又舒適的我們，莫忘過往的歷史，以及賴和欲透過《一桿稱仔》傳遞給外界知悉的意涵。
《一桿稱仔》的座談會
《一桿稱仔》戲劇表演完後的座談會。(攝影：乙欣)
戲劇表演完後，大家與「影響‧新劇場」的藝術總監呂毅新、三位演員及幕後人員進行了一場座談。然而，賴和的孫女婿亦在場觀賞了《一桿稱仔》的演出，並於戲劇表演完後提出邀約，希望《一桿稱仔》能於學校內進行演出。
《一桿稱仔》戲劇表演完後的座談會。(攝影：乙欣)
藝術總監呂毅新則表示，整個設計團隊是以「看了這部戲劇，就能想到賴和是如何寫這部作品」為目標，來進行整齣戲劇的籌備與創作。至於為什麼會挑選三種語言來進行詮釋，主要是因為臺灣經歷了許多變遷，容納了許多文化，因此刻意在語言方面呈顯多語交響的面向。而之所以將演員的臉塗抹成白色，則是利於演員進入角色，以及意味著演員已戴上了角色的面具，成為了該名角色。而演員身穿的服裝、頭巾都是臺灣染布所制，頭巾甚至無法洗滌。許多看似尋常不過的事情，其實都是經過製作團隊的巧思安排。
演出時的流動光影，為戲劇添制濃厚的現場氛圍與不可重塑的空間新意。《一桿稱仔》戲劇表演完後的座談會。(攝影：乙欣)
藝術聚落的觀戲心得
雖然沒有我習慣的視覺與聲音效果，但我想，我不會忘記那一幕幕片段，以及受之牽動的那一縷縷心緒的：〈一隻鳥仔哮啾啾〉的音樂響起，隱隱約約產生一種，無形的，逐漸要將深層的悲哀所牽引出的鎖鏈、演員舞動著籐條，地面塵土揚起、震動的空氣，傳送著籐條的呼嘯、在高昂又低緩的聲調中，感受著演員與角色的心緒的貼伏、演員一改先前的緩慢步調，轉換成仿若歌仔戲的說唱身段、彷彿置身於外太空中的演員以悠緩姿態錯身，或從籐條間緩步穿越、專注觀賞在戲劇表演上的前方觀眾，不經意地被落葉所驚動……。
還有在座談會上，一改大方的表演態度，顯得有些害羞的演員，以及似乎避免興奮情緒過於顯然，但仍開心地向觀眾分享籌備《一桿稱仔》的幕後點點滴滴的藝術總監……。
第一次在如此特殊的場域中觀賞戲劇，是一種享受，亦是一種學習。(攝影:乙欣)
看完那這篇文章覺得
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