「神韻」蘭亭舒序——音符背後的故事(組圖)

蘭亭集序唐代摹本。（圖片來源：神韻藝術團官方網站）

跋山涉水，越陌度阡。我們來到中國南方的會稽郡（今浙江紹興）。兩晉南北朝時，世家望族琅琊王氏與陳郡謝氏為躲避戰亂舉族南遷，在金陵與會籍等歷史名城演出了數世的文采風流。而現在在「神韻」交響樂演出的場中，泠泠古音穿過茂林修竹，縈繞在我們的耳邊，那彷彿是七弦古琴——中國的隱逸高士最愛的樂器，它的樂音寧靜、淡泊、蘊意深遠。

這樣的音符來自「神韻」交響樂於2016年演出的原創作品——蘭亭舒序。作品原是為「神韻藝術團」演出的同名舞蹈節目所創作，經過配器改編，從舞蹈與服飾的視覺美感中獨立出來，以神妙的音符再現當時當地高人雅士文思泉湧、奮筆直書的姿態，以及他們寄情山水、俯仰天地的胸懷。

高士之曲

《蘭亭曲水圖》，山本若麟繪，1790年。（圖片來源：維基百科）

西元353年，王羲之與謝安等當世名流，聚集在會稽山的蘭亭度過上巳節。在古代，三月三日上巳節向來有在水邊除穢祛邪的風俗。因此當日王羲之等圍坐於河渠兩旁，以觴盛酒任其順水下流，停在何人面前，就由那人取觴而飲，作詩一首。最後，流觴暢飲共得佳作三十七篇，合成《蘭亭集》。王羲之為其作序，即流傳千古的《蘭亭集序》。

在「神韻」的舞蹈節目中，舞蹈演員們以身韻和技巧演繹這段佳話，中國古典舞動作中「欲左先右，圓轉自如」的要旨與書法相符，使之表現得入木三分。

在「神韻」的交響樂曲目中，行板的樂段模擬了古琴的聲音，古琴的歷史十分悠久，它之所以成為文人高士的最愛，是因為它的樂音寧靜淡遠、意涵精微，演奏時重在修己誠意，不為作樂娛人。

古琴聲音較弱，如果採用真正的古琴配合西方管弦樂團，它的光采將會蕩然無存。於是「神韻」作曲家採用了琵琶和提琴的低音聲部模擬古琴那深遠、精微的聲音，這樣即可保留交響樂的震撼力，又可展現古典東方的韻味。

這一古韻悠長的樂段，紀念的是中國文人那即深邃又豁達的心境，他們的涵養來自修身誠意、敬天愛人的品行，他們的作品與事蹟是古典文化中一顆永垂不朽的明星。