京剧中的人物造型。（图片来源：视频截图）
上篇文章讲了自媒体女孩李子柒的故事。她是现实生活中的一个善良可爱的女孩。这次我要讲一个由文人杜撰和演员创作出来的活泼可爱的女孩故事。今天写这篇文章，灵感来源于“文革”以前的记忆。在中国大陆，我曾经看过刘长瑜、寇春华、萧润增、张曼玲等演的京剧《春草闯堂》，那时刘长瑜扮演的春草，给人的印象可以用“闭月羞花，沉鱼落雁”来形容。
半个多世纪已经过去，由于经历过中共政治运动的蹂躏、专制独裁制度的制约，开始向往自由、民主，以及见证了中共“六四”屠杀民众，江泽民政治流氓集团迫害善良的法轮功，使我看清了中共的邪恶本质，决定背井离乡，浪迹天涯。所以此后我没有机会再看此戏。最近在海外，又在网络上看到青年演员耿巧云、吕昆山、徐畅、颜世奇等人演出的录像视频，在感到惊喜之余，想到可能如今的年轻人，不了解戏剧的创作过程，因此想写一篇介绍短文，以普及京剧知识。
京剧演出剧本，有许多是根据历史记载，或历史名著里的故事编出来的剧本。也有源于神话传说编的剧本，但是也有文人创作出来的剧本，例如《红鬃烈马》等。
我在以前写的文章中，曾经谈到给梅兰芳写剧本的剧作家有齐如山、翁偶虹等，给程砚秋写剧本的剧作家有罗瘿公，给荀慧生写剧本的剧作家有陈墨香等。这京剧《春草闯堂》剧本，是依据历史故事吗?它是如何诞生的呢？剧本作者是谁？且听我慢慢道来。
这《春草闯堂》故事没有历史事实根据。它是经过多人的创作、再创作，依靠集体智慧，不断完善而形成的舞台故事。
在清朝末年，上海书局曾经用石版印刷，出版了一个剧本，名字叫做《邹雷霆》，作者佚名。原剧本剧情曲折繁琐，邹雷霆是这个剧中的中心人物，他被描写成为一个英雄救美、结交侠客、与渔女私订婚姻、因打死尚书儿子吴独做过大牢，被江湖侠客救出后，又打虎救驾的传奇人物。剧本是以邹雷霆得到“福报”结尾，即皇帝封邹雷霆为兵马大元帅，送匾，丞相只好将女儿与邹雷霆婚配，邹雷霆成为一夫二妻。这个剧本原为福建地方戏剧种莆仙戏演出本。当时剧中，有与邹雷霆私定婚姻的张玉莲上京寻夫的情节，而没有春草这个人物。剧中的闯堂戏，闯堂者是相府的老仆人李用。
在1957年左右，剧作家陈仁鉴将《邹雷霆》改编为《春草闯堂》，作为莆仙戏演出本。1957年还有一个人叫柯如宽，也曾将《邹雷霆》剧本改编为《李阁老认婿》，作为福建地方戏演出剧本。戏中增加了一个丫鬟叫春花。
陈仁鉴，是一个经验丰富的、多产的剧作家，他改编成的《春草闯堂》，不但有了丞相独生女的贴身丫鬟春草，并且强化了春草的戏，删去了旧戏本一些不必要的故事情节，也增加了与其相关的配角的戏。此时，将原剧本中的邹雷霆改名为薛玫庭。戏的主角让位与丫鬟春草。这时，这出以春草为主角戏的喜剧框架已经定型。作家老舍看过这出莆仙戏后，曾在1962年写诗称赞，我根据一丝记忆找到了这首诗。这诗曰：“可爱莆仙戏，风流世代传。弦歌八百曲，珠玉五千篇。魂断团圆后，神移笑语前。春风芳草碧，莺啭艳阳天”。
在1963年，中国大陆举办了首届戏曲编剧讲习班，工作人员邹忆青读了陈仁鉴的莆仙戏《春草闯堂》演出本，便将此剧本推荐给了他的老师--国家京剧院剧作家范均宏。范均宏看后认为此剧本已经比较成熟，决定将它改编为京剧演出剧本。在征得陈仁鉴的同意后，由范均宏主笔，邹忆青协助，改编成京剧剧本。因为改编剧本也是一个再创作过程，他们确定的改编原则是锦上添花，就是说既保留原剧本的精华，又要推陈出新。经过了一番增、删、改、易加工，就这样，对莆仙戏《春草闯堂》戏演出本改编后，加上演员的创造性表演，音乐唱腔设计、服装设计，舞台设计效果等各方面配合，就形成了一出整体协调一致的、完美的京剧喜剧。
京剧《春草闯堂》，既突出表现了丫鬟春草的正义、善良、机智、果敢，又抨击了趋炎附势、老奸巨猾的昏官。此戏主题突出，人物性格鲜明，故事情节引人入胜，真是演员演的带劲，观众看的过瘾。
现在我们看到的京剧《春草闯堂》，剧情大意是：
丞相李仲欣的独生女儿李伴月，在丫鬟春草陪同下，上华山进香。吏部尚书之子吴独在家丁簇拥下到华山游玩。吴独到遇正在下山的伴月主仆二人，见李伴月貌美，上前纠缠。被义士薛玫庭解危。伴月钦佩薛玫庭武艺高强见义勇为，感恩不尽。主仆二人在薛玫庭护送下山后告别而归。薛玫庭继续赶路，在山脚又遇到吴独在抢掠渔女，薛玫庭再次打抱不平。搏斗中吴独杀死渔女。薛玫庭徒手与持刀的吴独搏斗，吴独不敌，在倒地时被他的刀扎死自毙。这时被巡逻的王守备与差役撞见，薛玫庭为避免连累他人，主动跟随差役到府衙投案自首。
伴月思念薛玫庭解救危难之恩，欲在锦绢上刺绣诗文，命春草去街上买金色丝线。在街上，春草见薛玫庭被衙役绑赴府衙。春草关心薛玫庭的安危，向王守备打听消息，因情况紧急，春草顾不得回府禀报小姐，尾随到府衙，见知府胡进正升堂。吴独母亲杨夫人仗势欺人，当堂强迫知府下令要将薛玫庭杖毙。春草救人心切，闯入公堂，阻止行刑。
胡进质问春草，春草灵机一动，谎说薛玫庭是相府姑爷。在公堂上杨夫人逼刑，县衙又不敢得罪丞相，正左右为难，暂将薛玫庭收监。胡进怀疑春草有诈，令春草带领他前往相府询问真假。上路时知府胡进乘轿，春草步行。路上春草故意磨蹭思考对策，春草推说走不动，胡进急于拿到证据了案，就将轿子让予春草坐，他随后步行。春草坐上轿子故意令轿夫加快速度，把胡进甩到后边。春草提前一步到达相府，春草劝说伴月为救薛玫庭认亲。在胡进追问下，伴月迫于情势紧急，在春草示意下含糊点头应承，胡进信以为真。胡进写信，令王守备送信进京向丞相邀功。伴月得知消息，急忙带春草去京城面父。
李仲欣收到王守备送来的信，责怪女儿越礼妄为，他欲斩草除根，给胡进写了一封回信，想杀人灭口，令王守备贴身携带书信速回。春草对此信有疑，她与小姐商量对策。设计将王守备身上的信诓到手，只改两个字，就救了恩人薛玫庭。
胡进见丞相回信大喜，于是将薛玫庭作为贵婿，大张旗鼓地一路陪伴他到京完婚。此举轰动朝野，京城和各省官员纷纷送礼道贺，太师和老太监得讯，报与皇帝知晓。皇帝信以为真，于是颁诏，令即日完婚，并赐御匾令太监护送抬来贺喜。李仲欣被突如其来的贺喜同僚们搞懵，不知所措，先是恐惧，怕胡进送来的是薛玫庭的首级，在见到胡进送来的是活人后，更不解其故。经春草告知，说小姐和薛玫庭都同意这门婚事，李仲欣才一块石头落地，他又恐怕犯欺君之罪，只好将错就错，听任伴月与薛玫庭在老太监主持和太师等众官员见证下完婚。
京剧《春草闯堂》由中国京剧院青年剧团首演，时间是1963年，由刘长瑜扮演春草，演出地点在北京。1979年曾赴香港演出，1983年刘长瑜因为演此剧荣获《中国戏剧》梅花奖。1993年5月曾到台湾演出此剧。
记得在50年代，我还看过一出以旦角为主的京剧喜剧，叫《三不愿意》，是属于“下里巴人”那类的粗俗剧作，现在此戏已经不能登大雅之堂，所以几乎绝迹。而京剧《春草闯堂》，我认为应当是“阳春白雪”一类的佳作。自此剧问世以来，连续上演时间已经超过半个世纪，成为中国京剧院的传统戏，50多年一直上演不衰，我认为其中主要原因有以下几点：
原因之一是此剧，剧本编的好。此剧剧中人物，生、旦、净、丑、末各类角色都具备，例如李仲欣是老生，薛玫庭是小生，春草是花旦，李伴月是青衣，杨夫人是老旦，渔女是旦，徐太师是净，胡进、吴独、王喜、王公公是丑角，渔夫末角。戏中每一个人物，都有演员施展自己才华的创作空间。全剧剧情紧凑，人物性格鲜明，一环扣一环，引入入胜。如春草吃透了小姐的心思，即：伴月对薛玫庭既感激又恩爱，所以才大胆的为撮合他们，在其中周旋。春草这个角色就像《西厢记》中的丫鬟红娘，既精灵又可爱。剧中利用李仲欣既疼爱女儿又不敢犯上的心理，剧情既展现他的矛盾心理状态，又在给胡进的信中揭示了他的自私。这封信的内容和小姐改信，也体现了编剧陈仁鉴的创作妙笔生辉。李仲欣写的是“老夫不许他乘龙，首付京都来领赏”，意思是说他不是我的女婿，你把他处死，提着他的人头来京城领赏。经小姐伴月之手，仅仅改动两个字，意思就满拧，成了他本来就是我的乘龙快婿，你把他送到京城来完婚、领赏。结果不但保住了薛玫庭的性命，而且成全了他与伴月的婚姻。怎么改的呢？就是把“不”字添上两笔，改为“本”字；把“付”字添上三笔，改成“府”字。陈仁鉴这样编剧的灵感，来自他看书多，在《隋唐演义》中有段小故事，李密写给徐懋功的信中有“不赦南牢李世民”之句。徐懋功和秦叔宝偷梁换柱，将其中的一个“不”字改成了“本”字，就救了李世民。陈仁鉴就把这个改字救人典故，移植到他的改编剧本中来了。在京剧《春草闯堂》中，李仲欣写给胡进的原信，全文是：“来书一幅意重重，称道薛生当世雄。漫诉人传是我婿，老夫不许他乘龙。首付京都来领赏，升官预宴好酬功。案情重大须明决，休在依违两可中”。
其二，胡进这个丑角，戏演的活灵活现，揭露昏官的丑陋。在我看来，也有借古讽今的寓意，因此迎合了当代中国大陆人民反对贪官污吏为非作歹的心理。
其三，此戏在保留原莆仙戏剧本的艺术特色和精华的前提下，勇于创新。例如京剧传统的花旦，一出场，总是手拿扇子或手帕。而此戏引进了伞舞。华山进香一场戏，春草出场，在“南梆子”音乐伴奏下，她手拿花伞上场，在赏景朴蝶时，边唱边舞。又比如，莆仙戏《春草闯堂》中虽然有抬轿表演，但京剧《春草闯堂》的轿子舞，是借鉴豫剧和舞蹈动作而创作的，虽然舞台上的演员的表演难度很大，但是给人以既有趣又紧张，又协调一致的印象，演员的舞蹈，犹如真实的轿子在起伏不平的山野道路上行进。
其四，就是京剧《春草闯堂》演员的化妆、头饰、服装设计、表演都很美，唱腔设计的好，舞台布景简洁，有寓意等。唱，例如《闯堂》一场戏，“薛公子他本是相府东床”那段西皮流水，唱词是“薛公子他本是相府东床，与小姐订婚缘未拜花堂。老相爷千挑万选才选上，早晚必中状元郎，。今日公子把华山上，路见不平把人伤。我小姐闻报心难放，小春草奉命闯公堂。公子仗义应嘉奖，吴独作恶死也应当。漫说你敢施刑杖，只要你动一动，伤一伤，恼怒了老丞相，管教你摘掉乌纱，脱去红袍，交出金印，罢职丢官无下场。话已说完不多讲，任凭尊便，你要细思量”。这段唱腔，在胡琴伴奏下，节奏明快，既说理，又动听。春草边唱边表演，动作既严肃，又活泼。又比如服饰，看戏，常言道“外行看热闹，内行看门道”。我特别注意这出戏的戏剧服装设计。京剧戏剧服装要求严格，什么身份的人穿什么服装，是有严格区分的，京剧服装种类大致分为蟒、靠、褶、帔、衣。这出戏里都有，而且比传统的戏剧服装设计、制作的更精美，更人格化了。
最后，应当指出的是，能演此剧的优秀青年演员层出不穷，后继有人。最早演春草的刘长瑜现在已经是77岁的老人了。刘长瑜10岁时上戏剧学校，当年师从荀慧生、雪艳琴、李玉茹、童芷苓、俞振飞等，她的艺术特色是:虽然她属于荀派，但她能广泛吸收其他老师的所长（chang），形成自己独特的艺术风格。她青衣、花旦、刀马旦都精通，扮相俊美，嗓音清脆，吐字明快，表演真切，特别是念白京味十足。她演《春草闯堂》和《红灯记》时才20多岁，正是年轻人时。刘长瑜曾说，她一生有幸能遇到《春草闯堂》这样一个适合自己的剧本。现在我看的视频，继承她演春草的演员是耿巧云、陈静、管波。她们中就有刘长瑜带过的研究生和国家一级演员。她们嗓音甜润，扮相俊美，做工活泼潇洒，唱腔委婉缠绵，擅长人物刻画，具有浓郁的荀派风格。刘长瑜的弟子还有不少，例如吕慧敏、张佳芳、张译心等，其中吕慧敏、张佳芳也是国家一级演员，他们都能演出《春草闯堂》中的春草。可以说中国京剧院的一、二、三团人才济济，这三个剧团都能够演出《春草闯堂》。
看完这篇文章觉得
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