清 乾隆 雕漆春寿宝盒。（图片来源：国立故宫博物院）
雕漆的主要工序为雕，主要原料为漆，故名为雕漆，是中国传统工艺美术的主要品种之一。
雕漆的工艺过程十分复杂，要经过设计、制胎、涂漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，各工序技艺要求都很高，其中雕刻是最主要的工序。雕漆工匠们先以铜或木料作胎，着漆逐层涂积，涂一层，晾干后再涂一层，一日涂两层。涂层少则几十层，多则三五百层，然后以刀代笔，按照设计划稿，在堆起的平面漆胎上雕刻山水、人物、花卉、鸟兽等花纹图案。雕刻的刀法主要有平雕、浮雕、镂空雕、立体圆雕。所用之漆以朱红为主，及黄、绿、黑等做底色，分别称为剔红（堆朱）、剔黄、剔绿、剔犀。雕漆品种常见的有瓶、罐、盒、盘、茶具、烟具、酒具、挂屏、围屏、鼻烟壶、小件首饰等。
雕漆始于唐代，盛于明、清，至今已有一千多年的历史。据史料记载，雕漆的发源地在四川、云南一带，但是我们今天还没有见到过唐代的雕漆作品。宋代是雕漆工艺的发展时期，北京故宫博物院藏有一件精致的宋代雕漆传世品《桂花纹剔红盒》，日本圆觉寺也藏有东渡日本的宋代遗民许子元携去的《醉翁亭图朱锦地剔黑盘》。元代，雕漆工艺随着工匠的流动，由浙江嘉兴等地传入了北京，技艺更加完美成熟。
明代是雕漆的黄金时代，其中以明永乐、宣德两世的雕漆艺术价值最高。明成祖朱棣酷爱漆器，并在北京设立官办的雕漆作坊“果园厂”，专门为宫廷制作漆器，并以大量的雕漆工艺品作为礼品，馈赠宾客。当时雕漆就已经达到了很高的水平，造型庄重大方，雕刻技艺圆熟遒劲，扬名于世界。明代雕漆，漆色为朱红含紫，呈暗色，显得深沉稳重。明代晚期的漆器颜色，较明早期雕漆的颜色鲜艳，一般髹漆厚重，漆质坚实、细腻，用料精良，拿在手中有沉甸甸的感觉。明代雕漆作品刀法犀利娴熟，磨功圆润老到，极富层次感。
明 16～17世纪 永乐款剔黄双龙云纹长方盘。（图片来源：国立故宫博物院）
到了清代，雕漆又有新的发展。由于宫廷的喜爱，清嘉庆以前的雕漆多出自皇家造办处。这一时期的雕漆作品风格与明代不同，构图严谨细腻，雕工精致，工艺复杂，雍容华贵。清代的雕漆色呈鲜红，纹饰繁缛纤细，刀痕显露，不打磨。清代雕漆工匠们还常刻出两色锦地以增加色彩的变化，称为剔彩。从题材上看，清代的雕漆在花卉蔬果题材的基础上又增加了许多寓意吉祥、歌颂太平盛世的题材。乾隆之后，随着国力的衰退，雕漆的制作日益萎缩。到了清末，由于社会动荡，经济衰退，宫廷对雕漆器需求锐减，致使雕漆制造一度萎缩，技艺几乎失传。
民国时期，雕漆又开始了比较大的发展。1920～1934年之间，北京的雕漆作有几十家，产品以造型大方、胎型规矩、漆色鲜艳、雕刻精细、锦纹多样而著称。民国时期的雕漆艺人制作的雕漆“群仙祝寿”大围屏，曾在1914年美国旧金山举办的巴拿马国际博览会上获得一等奖，名扬海外。
总之，中国雕漆工艺制品的设计创作集雕刻、绘画、工艺于一身，种类繁多，题材丰富，造型古朴，纹饰华美，色泽光润，形态典雅，胎薄体轻，坚固耐用，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点，具有较高的艺术及收藏价值。
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